domingo, 28 de octubre de 2007

Comentando a Gerardo Pisarello



"Pan Curuica" de Pisarello

Por José Luis Galarza *

El autor de la nota sugiere que los alumnos lean el libro de Gerardo Pisarello.Los extraordinarios cuentos o "casos" narrados por el original escritor correntino Gerardo Pisarello nos pone en contacto con una época inmediatamente anterior a la justicia social promovida por el peronismo y en la que se desenvolvía la inmensa mayoría del pueblo correntino, sumido en la extrema pobreza, la marginalidad, la desocupación, el analfabetismo, la desesperanza y la explotación a que era sometido.

La persona era considerada como un objeto, como una cosa manipulable nos diría el existencialista cristiano Berdiaeff, o bien "un ente caído entre los entes" según Heidegger, degradado en su existencia única e irrepetible, sin la dignidad, la singularidad, la preeminencia entre los seres que Dios le había asignado en la Creación (Biblia). Era muy dura la lucha por la vida, especialmente la del que no poseía un pedazo de tierra para su alimento y subsistencia. Es decir gozaba de la libertad civil, pero su situación de indigente, podía terminar en una libertad para morirse de hambre.

Gerardo Pisarello narra con asombro (1) esta realidad de sus cuentos, en la que el paisano apenas sobrevive, trabajando todo el día para el patrón, el dueño de la tierra. La aguda observación caracteriza así a los siguientes cuentos: "Polí", "Jamario Torres" (curandero y músico), "No es justo", "El entierro".Era tan dura la lucha por la vida, rayana en la indigencia, condenado a apenas subsistir, aún gozando de la libertad proclamada en la Constitución y las leyes, pero aún con plena vigencia, no era impedimento para que se muriese de hambre. Trabajaba casi como un esclavo, sin emitir quejas ni rezongos. El correntino soportaba con estoicismo el sufrimiento, era duro, fuerte y tenaz. Su trabajo fue apreciado en provincias vecinas como Chaco, Santa Fe y Misiones. Era hábil jinete y diestro en el manejo de la tropa baguala.En cada cuento de la brillante pluma de Pisarello se hallan muchas reflexiones filosóficas y sociológicas de una vida acosada de privaciones y necesidades (necesidades básicas insatisfechas definen hoy los sociólogos).

Veamos el cuento "No es justo", pág 77: Entre mate y mate, Ciriaca le expresa a Luis, su esposo, "nacimos pobres y pobres tenemos que morir. De nada nos sirvió trabajar", reflexión que se le escapa mientras contempla el maizal achicharrado por la espantosa sequía y el calor estival. Y esta reflexión surge a raíz de dos años consecutivos de fracasos en la cosecha de su chacra, la primera vez por la seca y la segunda por las abundantes lluvias que emponcharon todo el cultivo. Son contradicciones climáticas imprevistas. En nuestro país el agricultor está librado a su propia suerte y no recibe tipo alguno de subsidio, como pasa con otras actividades productivas.Ciriaca, el personaje de la narración piensa en voz alta: "Quién sabe si no es mejor que los pobres no tengan hijos. No está bien que vengan a sufrir los déficits de los padres (pág 82)
Y el hombre responde: Esta pobreza tiene que acabar. No sé cómo, pero tiene que acabar". Indudablemente este problema es tan antiguo como la humanidad. Ya el gran Platón esbozó en su genial obra "La República", la existencia de las clases sociales y de las injusticias sociales que sólo pueden atenuarse con una mejor distribución de las riquezas. Jesús también mencionó a los pobres y el Sermón de la Montaña es el más grandioso que se haya pronunciado, por eso su palabra es eterna (Giovanni Papini dixit, "Historia de Cristo").
En el cuento "El entierro" (pág 65), se entabla un diálogo entre el hijo y la madre por el fracaso de lograr dinero en la búsqueda de restos óseos, y el primero le dice que se va "para el lado del Chaco a buscar trabajo" y que la plata la va a lograr trabajando. La madre piensa que nada puede hacer y que "la desgracia del pobre es penar…


Hasta para conseguir trabajo".En el cuento "No es justo" hay que decir que tiene un fin
bastante triste. Un usurero, el turco Juan, almacenero que le proveía mercaderías para el diario vivir, al no poder cobrar lo adeudado, le ofrece comprar su tierra por una bicoca y acorralándolo por la miseria lo obliga a aceptar, quedando en el desamparo total, sin nada. "Vamos a tirar para el lado del Chaco", dice el hombre y resignadamente la mujer responde: "Lo mismo da; si hay trabajo, las criaturas no se morirán de hambre". Es la diáspora de los correntinos a la que alude el escritor Alvarenga, a pesar de ser Corrientes provincia cofundadora de la nacionalidad, de una identidad imborrable, sufre el fenómeno sociológico de la despoblación, de la emigración de los pobladores nativos, teniéndose en cuenta que no recibió inmigración extranjera a diferencia de Chaco, Santa Fe, Misiones. Y los correntinos se expandieron por los confines de la Patria en busca de trabajo y mejores horizontes.

En esta obra también se mencionan otras virtudes de la correntinidad, como la solidaridad con el prójimo, su mano siempre dispuesta a ayudar al desvalido. Y el ejemplo del compadre Jiménez que lo ayudó económicamente y lo reconfortó espiritualmente para que no afloje, que no se dé por vencido. El "a buen tiempo", es tan gráfico porque evidencia cómo, se expresaba el paisano cuando "pasaba por la casa de un vecino".¿Por qué Pan Curuica no se lee en la escuela secundaria o se incluye en la bibliografía que el Ministerio de Educación sugiere como lectura en los programas en vigencia, siendo esta obra y las demás de Pisarello tan brillantes y realistas?

(1) Asombro que se trasmite y contagia al lector.
* El autor es diplomado en Filosofía en la Universidad Nacional de Córdoba.
Texto editado en diario El Libertador (Corrientes)

martes, 23 de octubre de 2007

MEMORIAS (poema)


MEMORIAS


A mi hermano Raúl Antonio y mi madre Marina Concepción Bofill


Poema de Oscar Portela


Las sombras del pasado se avecinan.

Vienen a mí.

Me inquieren, Vadean fuentes de luz de la memoria

Que ilumina todo camino abriéndolo Al azur.

Las sombras son las aves Del pasado.

Las aves que en invierno Migran a la morada del origen.

Y aquí en mi corazón hacen su nido

Fantasmas invisibles que se adelantan

A los pasos que siembran los caminos.

¿Somos la sombra de otra sombra

Que aguarda por una luz hoy extinguida?

Voy a trazar los sueños de mis sombras

Entre palmas y aguas del estío.

Yo soy la sombra.

Mi cuerpo es la guarida

Donde la historia se gestara un día.

Las sombras adelante bordeando Las sombras.

Y en la aguada un caballo

Solo y triste.


Oscar Portela

Corrientes 17 de octubre del 2007

martes, 16 de octubre de 2007

Antología poética guaraní



POÉTICA BILINGÜE


El próximo martes 16 de octubre a las 21 se presentará en el café "El Mariscal" la antología bilingüe de poetas correntinos y paraguayos "Tierra sin Mal", dirigida por el escritor español Jaime Rosa, invitado especialmente por la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Corrientes..
La obra, impresa en España en 2005 por Huerga y Fierro Editores, cuenta con traducciones de Bertinaldo Ávalos Rojas, Eladio Fernández y Lino Trinidad Saravia, y poemas de veinte escritores argentinos y paraguayos.
Jaime Rosa nació en Bellreguard, Valencia, España, en 1949. Es poeta, traductor y ensayista. Licenciado en Filosofía en la Universidad de su ciudad natal, se doctoró posteriormente en la Universidad de la Sorbona. Está considerado como una eminencia europea en literatura, filosofía y filología.
La coordinación general de este libro es responsabilidad de Marily Morales Segovia, escritora correntina que reside habitualmente en Valencia y que interviene en el libro con su poesía y un breve ensayo preliminar.
Los autores antologados son José Alberto Alarcón, Martín Alvarenga, María Edith D'Andrea, Margot Insaurralde Pisarello, Sergio Leiva Giardinieri, Palmira Magna Acevedo, Alejandro Mauriño, Marily Morales Segovia, Dora Norma Filiau, Mónica Griolio de Salón, Oscar Portela, Javier Gustavo Ríos, Nancy Sánchez, Jorge Sánchez Aguilar, Darío Schvetz, Ana María Toledo, Lino Trinidad Saravia, Elena Zelada de Fiorio, Catalina Levin de Zentner y Rolando Camozzi Barrios.

"Tierra sin mal" es una obra que presenta, a través de sus 170 páginas, los poemas en castellano y guaraní, permitiendo al lector una visión comparativa.
En la presentación a efectuarse en "El Mariscal" harán uso de la palabra Darío Schvetz, autor antologado y ex presidente de la SADE local, la poetisa Marily Morales Segovia y el responsable de la obra, Dr. Jaime Rosa.
El acto literario se efectuará en el café cultural mencionado, Salta y Pellegrini de la ciudad de Corrientes, a las 21. La entrada será libre y gratuita y la obra estará en venta.
Adhiere este acto la revista La Chicharra Viajera -letras entre ciudades itinerantes-

martes, 9 de octubre de 2007

Aquel poeta de la revolución ( a 40 años del fusilamiento del Che)



Rodolfo Walsh escribe sobre Ernesto "Che" Guevara
Cita (Rodolfo Walsh):

Buenos Aires, Octubre de 1967.
"¿Por quién doblan las campanas? Doblan por nosotros. Me resulta imposible pensar en Guevara, desde esta lúgubre primavera de Buenos Aires, sin pensar en Hemingway, en Camilo, en Masetti, en Fabricio Ojeda, en toda esa maravillosa gente que era La Habana o pasaba por La Habana en el 59 y el 60. La nostalgia se codifica en un rosario de muertos y da un poco de vergüenza estar aquí sentado frente a una máquina de escribir, aun sabiendo que eso también es una especie de fatalidad aun si uno pudiera consolarse con la idea de que es una fatalidad que sirve para algo.

Lo veo a Camilo, una mañana de domingo, volando bajo en un helicóptero sobre la playa de Coney Island, asomándose muerto de risa y la muchedumbre que gozaba con él desde abajo. Lo oigo al viejo Hemingway, en el aeropuerto de Rancho Boyeros, decir esas palabras penúltimas : "Vamos a ganar, nosotros los cubanos vamos a ganar" . Y ante mi sorpresa: "I´m not a yankee, you know" . Interminablemente veo a Masetti en las madrugadas de Prensa Latina, cuando ya se tomaba mate y se escuchaba unos tangos, pero el asunto que volvía era el de esa revolución tan necesaria, aunque hoy se presenta tan dura, tan vestida con la sangre de la gente que uno admirado simplemente quiso.

Nunca sabíamos en Prensa Latina, cuándo iba a venir el Che, simplemente caía sin anunciarse, y la única señal de su presencia en el edificio eran dos guajiritos con el glorioso uniforme de la sierra, uno se estacionaba junto al ascensor, otro ante la oficina de Masetti, metralleta al brazo. No sé exactamente por qué daban la impresión de que se harían matar por Guevara, y cuando eso ocurriera no sería fácil. Muchos tuvieron más suerte que yo, conversaron largamente con Guevara.

Aunque no era imposible ni siquiera difícil yo me limite a escucharlo, dos o tres veces, cuando hablaba con Masetti. Había preguntas por hacer pero no daban ganas de interrumpir o quizá las preguntas quedaban contestadas antes de que uno las hiciera. Sentía lo que él cuenta que sintió al ver por única vez a Frank País: sólo podría precisar en este momento que sus ojos mostraban enseguida el hombre poseído por una causa y que ese hombre era un ser superior.

Yo leía sus artículos en Verde Olivo , lo escuchaba por TV: Parecía suficiente, porque Che Cuevara era un hombre sin desdoblamiento. Sus escritos hablaban con su voz, y su voz era la misma en el papel o entre dos mates en aquella oficina del Retiro Médico. Creo que los habaneros tardaron un poco en acostumbrarse a él, su humor frío y seco, tan porteño, debía caerles como un chubasco. Cuando lo entendieron, era uno de los hombres más queridos de Cuba.

De aquel humor se hacia la primera víctima. Que yo recuerde, ningún jefe de ejército, ningún general, ningún héroe se ha descrito a sí mismo huyendo en dos oportunidades. Del combate de Bueycito, donde se le trabo la ametralladora frente a un soldado enemigo que lo tiroteaba desde cerca, dice: "mi participación en aquel combate fue escasa y nada heroica, pues los pocos tiros los enfrenté con la parte posterior del cuerpo" . Y refiriéndose a la sorpresa de Altos de Espinosa: "no hice nada más que una retirada estratégica a toda velocidad en aquel encuentro" .

Exageraba él estas cosas, cuando todos sabían que acaba de recordar Fidel, que lo difícil era sacarlo del lugar donde hubiera más peligro. Dominaba su vanidad como el asma. En esa renuncia a las últimas pasiones, estaba el germen del hombre nuevo que hablaba. Guevara no se proponía como un héroe: en todo caso, podía ser un héroe a la altura de todos. Pero esto, claro, no era cierto para los demás. Su altura era anonadante: resulta más fácil a veces desistir que seguirlo, y lo mismo ocurría con Fidel y la gente de la Sierra. Esta exigencia podía ponernos en crisis, y esa crisis tiene ahora su forma definitiva, tras los episodios de Bolivia.

Dicho más simplemente: nos cuesta a muchos eludir la vergüenza, no de estar vivos porque no es el deseo de la muerte, es su contrario, la fuerza de la revolución, sino de que Guevara haya muerto con tan pocos alrededor. Por supuesto, no sabíamos, oficialmente no sabíamos nada, pero algunos sospechábamos, temíamos. Fuimos lentos, ¿culpables? Inútil ya discutir la cosa, pero ese sentimiento que digo está, al menos para mí y tal vez sea un nuevo punto de partida.

El agente de la CIA que según la agencia Reuter codeó y panceó a cien periodistas que en Valle Grande pretendían ver el cadáver, dijo una frase en inglés: "awright, get the hell out of here". Esta frase con su sello, su impronta, su marca criminal, queda propuesta para la historia. Y su necesaria réplica: alguien tarde o temprano se irá al carajo de este continente. No serán los que nacieron en él. No será la memoria del Che."


video y voz del Che (sobre el Imperialismo)


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Envio
H.H. Boleso

Me parece oportuno recordar junto al CHE, a otro gran argentino, Julio Cortázar, quién ante la muerte del primero, sintió que "la escritura era, en ése momento, la más banal de las artes".
Vá la Carta a Roberto y Adelaida Fernández Retamar, puede hallarse en Julio Cortázar, Cartas, 1964-1968, Vol 2, páginas 1200-1201, Alfaguara, 2000, Biblioteca Cortàzar.

Guito Boleso, Corrientes, 17-10-2007.

París, 29 de octubre de 1967
Roberto, Adelaida, mis muy queridos:
Anoche volví a París desde Argel. Solo ahora, en mi casa, soy capaz de escribirles coherentemente; allá, metido en un mundo donde sólo contaba el trabajo, dejé irse los días como en una pesadilla, comprando periódico tras periódico, sin querer convencerme, mirando esas fotos que todos hemos mirado, leyendo los mismos cables y entrando hora a hora en la más dura de las aceptaciones.
Entonces me llegó telefónicamente tu mensaje, Roberto, y entregué ese texto que debiste recibir y que vuelvo a enviarte aquí por si hay tiempo de que lo veas otra vez antes de que se imprima, pues sé lo que son los mecanismos del télex y lo que pasa con las palabras y las frases. Quiero decirte esto: no sé escribir cuando algo me duele tanto, no soy, no seré nunca el escritor profesional listo a producir lo que se espera de él, lo que le piden o lo que él mismo se pide desesperadamente. La verdad es que la escritura, hoy y frente a esto, me parece la más banal de las artes, una especie de refugio, de disimulo casi, la sustitución de lo insustituible.
El Che ha muerto y a mí no me queda más que silencio, hasta quién sabe cuándo; si te envié este texto fue porque eras tú quien me lo pedía, y porque sé cuánto querías al Che y lo que él significaba para ti. Aquí en París encontré un cable de Lisandro Otero pidiéndome ciento cincuenta palabras para Cuba. Así, ciento cincuenta palabras, como si uno pudiera sacarse las palabras del bolsillo como monedas. No creo que pueda escribirlas, estoy vacío y seco, y caería en la retórica. Y eso no, sobre todo eso no. Lisandro me perdonará mi silencio, o lo entenderá mal, no me importa; en todo caso tu sabrás lo que siento.
Mira, allá en Argel, rodeado de imbéciles burócratas, en una oficina donde se seguía con la rutina de siempre, me encerré una y otra vez en el baño para llorar; había que estar en un baño, comprendes, para estar solo, para poder desahogarse sin violar las sacrosantas reglas del buen vivir en una organización internacional. Y todo esto que te cuento también me avergüenza porque hablo de mí, la eterna primera persona del singular, y en cambio me siento incapaz de decir nada de él. Me callo entonces. Recibiste, espero, el cable que te envié antes de tu mensaje. Era mi única manera de abrazarte, a ti y a Adelaida, a todos los amigos de la Casa.
Y para ti también es esto, lo único que fui capaz de hacer en esas primeras horas, esto que nació como un poema y que quiero que tengas y que guardes para que estemos más juntos.
Yo tuve un hermano.
No nos vimos nunca pero no importaba.
Yo tuve un hermano que iba por los montes mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo, le tomé su voz libre como el agua,
caminé de a ratos cerca de su sombra.
No nos vimos nunca pero no importaba,
mi hermano despierto mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome detrás de la noche
su estrella elegida.
Ya nos escribiremos. Abraza mucho a Adelaida.
Hasta siempre,
Julio

NUEVA LITERATURA -




V Encuentro de la Nueva Literatura Correntina


Cultura: 12, 13 y 14 de Octubre –Corrientes Capital –Sala Vañek de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes. Calle San Juan Nº 546Inicio Viernes 12 a las 17 hs.


Tres jornadas de charlas y trabajos intensivos con la presencia de:Organizado por el Grupo Cultural Nueva Literatura Correntina y la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes. Con la participación especial de:Grupo Cultural Pájaro de Tinta de Caa Catí – Corrientes.Taller Ananga Aranga y La Maratón Cultural de Resistencia, Provincia del Chaco.Grupo Misioletras – De la provincia de misiones.Dementeazul – Representantes de la provincia de misiones.Grupo Psique de Gobernador Virasoro- Corrientes. Taller Ñuvaity de Gobernador Virasoro – Corrientes.C.A.J. de la ENET de Virasoro y Taller de Narración Oral.SADE Bella Vista.

N.L.C. Corrientes Capital.SADE Corrientes.Acceso libre y gratuito.


Encuentro de la NLC.


El Encuentro está destinado al intercambio y la actualización de los fenómenos organizativos, de exposición, difusión, edición, gestión y creación literaria que se verifican en la región y que afectan a la respectiva literatura contemporánea. Son jornadas de trabajo, intercambio de informaciones, contactos e historiografí as. Se presentan pequeñas muestras aportadas por cada representació n literaria.Los escritores provenientes de otras localidades que deseen asistir al encuentro deben inscribirse vía e-mail a nuevaliteratura@ gmail.com a los fines de reservar alojamiento.


Los encuentros y eventos de la NLC son de libre acceso y sin costo alguno de inscripción o participación.Los grupos que han confirmado su participación activa:Grupo Cultural Pájaro de Tinta, Institución cultural creada en Caá Catí, Provincia de Corrientes, entre cuyos fundadores figuran José Alberto Alarcón, Fabian Brizuela, Irene Perez y Rodrigo Galarza.Originalmente creado como un taller literario, fue creciendo hasta editar su propia antología y revista cultural.


En la actualidad es el principal referente cultural de la localidad CorrentinaTaller Anangaranga y La Maratón CulturalTony Salazar, escritor, docente y gestor cultural se suma activamente al V Encuentro de la NLC aportando para el espacio común de los Talleres Literarios la historiografí a, contactos y recursos digitales del taller Anangaranga al cual se integra, y a su vez ofrece un espacio propio para explicar y hacer una exhibición sobre "La Maratón Cultural", evento que anualmente se desarrolla en las ciudades de Resistencia y Corrientes Capital.


Misioletras

El grupo misionero organizador de presentaciones, antologías y encuentros de escritores en la provincia vecina, por intermedio de la escritora Jenny Wasiuk, ofrece un espacio común para exponer la historia del grupo, invitar a los encuentros que realizan anualmente y dialogar sobre los fenómenos peculiares de los movimientos culturales y literarios en Misiones.


Dementeazul

Por intermedio del escritor Theodosio Barrios y artistas plásticos de la provincia vecina se acercan a contar la historiografí a de los encuentros, ediciones y proyectos desarrollados por el grupo cultural Dementeazul para difundir los trabajos de sus integrantes, inculcar el amor a la literatura y aprovechar sistemas alternativos de edición, autoedición y publicidad para los trabajos literarios Grupo Psique de Gobernador Virasoro. Uno de los principales referentes de la NLC que se ha destacado por generar en dos años consecutivos los encuentros regionales de literatura en su propio municipio y convocar a escritores de Corrientes, Chaco, Misiones y Buenos Aires.


Se presenta con el taller de literatura erótica y un informe sobre el último encuentro regional.Taller Ñuvaity de Gobernador Virasoro. Las escritores Susana Barrios de Tones y la Sra. Reina Irala nos aproximan experiencias y trabajos del taller literario de la ciudad de Gobernador Virasoro.

Resumen de experiencia, historiografí as y referentes.

C.A.J. de la ENET de Virasoro y Taller de Narración Oral.Además del taller Ñuvaity, las directoras de la misma institución confirman la presencia de los representantes del taller literario del C.A.J. de la ENET de Gobernador Virasoro. En trámites, la presencia de las escritora Fátima Ortiz, Mario Rodríguez y Profesora Diana Lascano.

El Taller de Narración Oral de Gobernador Virasoro nos acerca una exposición historiográfica de la agrupación, su participación en encuentros y cursos en Buenos Aires, actualizaciones de sus proyectos, una narración en vivo y los contactos para cooperaciones y emprendimientos futuros.


SADE Bella Vista.Otro de los grupos pilares de la NLC en la provincia de Corrientes. Organizadores del II Encuentro de la NLC y actuales gestores de la seccional Bella Vista de la Sociedad Argentina de Escritores. Se presentan para informar e invitar a los proyectos que actualmente desarrollan en la ciudad de Bella Vista.


S.A.D.E. Corrientes Capital. Institución literaria de larga trayectoria en Corrientes Capital que se ha sumado a la iniciativa de la NLC desde sus orígenes aportando recursos para traslado de escritores, donación de libros y respaldo institucional pleno a las iniciativas de la NLC. En esta oportunidad se presenta para la coordinación de la charla sobre talleres literarios.

Sobre el libro DE LAS MUSAS DE MI VIDA -


La tragedia de Bella Vista-
Un Nuevo 8 de Setiembre

por Marta Chemes

Cada año, cuando se acerca caray Setiembre, tengo la sensación de que “tengo que pagar una deuda que otros no pagaron…”
Es así: queda latiendo la injusticia de una generación de músicos perdidos, (y otros lastimados por tan dura experiencia...)
Este año…vuelvo a recordar la reflexión de Paí Julián Zinni, cuando dijo ..” ha de ser que Bella Vista es nomás La Puerta del Cielo..porque por ahí entraron nuestros musiqueros …”!! Y me colma de paz la poesía de Julián que me deja mirar el río por ahí, soñando con el recuerdo de mis queridos amigos!!
Este año, quiero compartir con los lectores, un episodio del relato autobiográfico de mi amigo Tito Gómez…(uno de los “renacidos de Bella Vista…”).En su trabajo “De las musas de mi vida” cuenta con el corazón en la mano, su fuerte experiencia…
Deseo que sea motivo de profunda reflexión…
por todas las connotaciones que pueden ayudar a nuestros candidatos a gobernantes a hacerse cargo del Patrimonio Cultural invalorable que son los Artistas Populares…esos, cuya misión en la vida, es hacernos más felices; hacernos sentir orgullosos de nuestra tierra, de nuestro acervo; regalarnos la alegría de la música, la danza, la poesía, el canto, y esas tremendas vivencias que nos permiten sabernos pertenecientes a la tierra más hermosa y que deseamos profundamente que vuelva a ser…”La Tierra sin Mal” !!! Marta Chemes*

A continuación: “De Las Musas de mi Vida” Autor: Tito Gómez


La tragedia del 8 de Septiembre de 1989

Convocados para representar a Corrientes en el Festival Internacional de Folklore en Niza, Francia, comenzamos a ensayar un grupo de conjuntos, solistas, cuerpos de danzas y recitadores en las instalaciones de la Sociedad Italiana. Habíamos logrado una cohesión y un nivel artístico, quizás inalcanzado en Corrientes.
Prestigiando esta delegación, acudieron a participar artistas de Resistencia, Chaco. El resultado, con la genial puesta en escena de Dante Cena, desbordó la más exigente de las expectativas.
Muchos fueron los sueños depositados en ese viaje. Por nuestra parte, nosotros, los de “Reencuentro”, utilizaríamos solamente el pasaje de ida. Desde Francia, pensábamos viajar a España donde nos esperaba uno de los guitarristas de Alfredo Zitarroza, el entrerriano “Dioni” Velázquez. Éste, nos había escuchado en su pueblito natal de Santa Elena, en el “Festival de la Chamarrita”, y quedó muy impresionado por la forma en que sonaba nuestro conjunto.
Apenas bajamos del escenario, lo apartó al “Gringo” quien luego de dos horas de conversación, me contó que “Dioni”, quién residía desde hacía años en España nos proponía que fuéramos todos a intentar suerte allá – por supuesto, nos dijo, yo quiero tocar con ustedes la primera guitarra -.
Lamentablemente, muy lamentablemente, ese viaje no se concretó: a 24 horas de la partida, el entonces Director de Turismo Julio Traynor, suspendió sin motivo aparente nuestra participación en el festival. La indignación de todos fue enorme; para solventar los gastos del viaje muchos habían malvendido sus departamentos ó sus automóviles... para nada…
Como la integridad de ese funcionario corría peligro, éste optó por desaparecer de su lugar de trabajo y de su domicilio por largo tiempo.
(...)
Un mes más tarde, el viernes 8 íbamos a presentar nuestra delegación en Bella Vista. El sábado 9 nos tocaba ir a Formosa, y el domingo 10 estaba previsto el Domo del Centenario de Resistencia.
Con cierto retraso, partíamos desde Corrientes rumbo a Bella Vista.
Apenas llegamos, descendimos todos en el Club Juventud; los cuerpos de danzas se quedaron para ensayar, la gente de sonido de FONEA -Raúl Díaz y Patricia Semper-, también descendió junto al equipo de iluminación y efectos especiales, para montar todo y preparar el espectáculo de la noche.
De pronto “Yacaré” Aguirre dijo en voz alta: “a ver, vengan conmigo a la radio todos los músicos para que Bella Vista se entere de que ya llegamos”.
Partimos en el mismo micro, trece personas, diez músicos, dos choferes y un bailarín llamado “Puchi” González, que, como estaba cansado, (había vuelto de una peregrinación a Itatí), ni se enteró que, sería involuntario protagonista de la tragedia, puesto que no se bajó en el Club ni en la radio, y continuó durmiendo en su asiento del micro.
(...)
Eran las 19:40 cuando ascendimos nuevamente al micro. Escuché una voz que no pude precisar de quién era, que le dijo al chico que manejaba: “¡dale, dale, que llegamos tarde!”.
Al poner en marcha el Aklo, (tal era la marca del colectivo), de procedencia inglesa, muy antiguo y maltrecho, observé encendida en el tablero una luz roja, la que según después supe, indicaba falta de aire en el compresor, ya que éste, se había descargado en su totalidad a través de los pulmones de freno averiados.
Llegamos a la esquina, donde debíamos girar a la izquierda para retomar la calle Buenos Aires, pero una camioneta mal estacionada, nos impidió la maniobra.
Nuestro chofer, colocó entonces la trompa del vehículo en la bajada, trabando por precaución la rueda delantera derecha contra el cordón derecho de la vereda. Luego, en reversa, intentó retroceder ese par de metros. Pese a acelerar a pleno motor, no consiguió salir de la bocacalle que sería luego nuestra trampa mortal. El chofer no sabía que al final de esa bajada estaba el Paraná, que de día, se divisa claramente desde allí; pero había oscurecido y nuestra visión llegaba tan sólo, hasta donde alumbraban los faros del micro.
Ante lo infructuoso de los intentos, Ricardo Scófano, (nacido en Bella Vista y conocedor de la zona), le dijo al conductor: “esta porquería no va a subir marcha atrás, mas vale que des la vuelta por abajo y salimos por la otra calle”. Obviamente, nadie, excepto el chofer, sabía de la falta de presión en el compresor.
Ante el apuro de los que conducían “La Delegación”, el chofer, creyendo que esa bajada se transformaría luego de unos metros en terreno llano, destrabó la rueda delantera para continuar la marcha por esa calle. Ya en los primeros metros del recorrido, el micro fue tomando una aceleración inusitada, y la primera curva de la pendiente ya la tomó fuera de control, balanceándose hacia los costados. ¡¡¡Los frenos no funcionaban!!! ¡¡¡Mis ojos iban fijados en los brazos del conductor ya que de ellos dependía mi vida!!! Como no sabía que debajo de la pendiente estaba el río, yo esperaba en cualquier momento el corte en la carne o la fractura en los huesos, ya que esperaba el impacto del vehículo sin control contra algo o el vuelco, pero jamás el agua!!!.
El pánico se generalizó: entre los gritos de los que estábamos dentro, recuerdo la voz de Ricardo repitiendo desesperadamente: “¡¡¡este colectivo no tiene frenos!!!” “¡¡¡este colectivo no tiene frenos!!!”.
Esos gritos, sumados a los gritos de terror de todos los que íbamos arriba del micro y el fragor de los neumáticos del Aklo rodando a toda velocidad fueron lo que más impresionó - según supimos después - a los testigos presenciales de la caída. Un peritaje ulterior, estableció que habíamos alcanzado los ¡104 km./h.!
Luego de unos 300 metros de carrera desenfrenada, el colectivo despegó el tren delantero del suelo, volteó como a un junco una palmera, y con las ruedas traseras derribó la baranda de la costanera. Un par de segundos antes de iniciar el vuelo por el aire, Scófano gritó: “¡guarda que nos vamos al agua!”.
Zito Segovia, que iba sentado en el apoyabrazos del asiento contiguo al mío, pasillo de por medio, me aturdió con otro grito desgarrador: “¡Jesús, yo no sé nadaaar!”.
(...)
El peso del motor inclinó la trompa del micro hacia abajo, haciendo que éste cayera en zambullida vertical contra el agua. Al impactar, estalló el parabrisas y el agua irrumpió violentamente al interior, impidiendo a los choferes despegarse de sus asientos. Recuerdo que hacía mucho frío, razón por la que todos íbamos abrigados con camperas y todas las ventanillas del micro estaban cerradas.
Conté uno, dos, tres antes que el agua me cubriera. - Difícilmente, un ser humano normal, sería capaz de pensar que hacer en tres segundos –. Aspiré hondamente aire en mis pulmones, y una fracción de segundo antes de entrar en el túnel oscuro alcancé a ver que Carlos Miño, ya tenía medio cuerpo fuera de la ventanilla. Actué rápidamente; no sé si por imitación ó por inspiración divina: me tomé del parante de la ventanilla, esperé que Carlos terminara de salir y ya sin ver nada, intenté seguirlo.
Lo que entiendo que fue la succión del colectivo al hundirse, me impedía desprenderme de él. Recién cuando éste tocó el fondo del río, conseguí despegarme. Sin saber nadar, braceando desesperadamente, y sin saber cómo, salí, al cabo de una eternidad, a la superficie. Sin mis anteojos y en plena oscuridad, no alcanzaba a divisar ningún punto de referencia más allá de escuchar los gritos de mis compañeros de infortunio, pidiendo desesperadamente auxilio.
Pensaba – ojalá que no me dé un calambre, ojalá que ninguno de los que están alrededor mío se me aferre, porque nos ahogaríamos los dos –.
(...).
Después de unos minutos, que me parecieron eternos, interminables, para mi fortuna, “Mozú”, un pescador que escuchó mis desesperados pedidos de auxilio, corrió por la costanera hasta el lugar desde el cual el río me llevaba inexorablemente hacia la muerte. ¡Vení nadando para acá! - me gritó – ¡¡¡No sé nadaaaar!!! fue mi respuesta en igual tono. Escuché entonces: ¡ahí va un salvavidas!
El único sentido que conservaba, mi oído, ya que mis anteojos de ver, los perdí al primer contacto con la corriente, me orientó en el momento en que braceé como pude, hacia donde me pareció que había chapoteado al caer, el providencial auxilio. Como pude me introduje en el salvavidas, que me colocó a ras del agua, horizontalmente. Recién entonces, tomé conciencia de que había estado flotando en posición vertical.
Alcancé la costa con mucha dificultad ya que repito, no sabía nadar y, cuando ya estaba al límite de mis fuerzas, mi salvador me ayudó a trepar a la costanera. Le grité entonces: “¡corré a auxiliar a los demás!”, creyendo que por haberme salvado a mí, tenía facultades para hacerlo con los otros…
(...).
Las víctimas fueron: los dos choferes del colectivo, Joaquín Adán y Miguel Ángel “Míchel” Sheridan, “Yacaré” Aguirre, Jhony Bher, “Chango” Paniagua y Zito Segovia.
Diría yo el domingo 10, cuando con Alfredo Humberto Norniella, el único periodista con el que, en razón de su vieja amistad conmigo y con el grupo, acepté hacer una nota televisiva. No me parecía ético hacerlo con todos, ante tamaña tragedia y con la presencia visible de los familiares de las víctimas.
Otros, no lo entendieron así…
(...)
Los suboficiales de la Prefectura nos condujeron a las dependencias internas del destacamento. Nos abrigaron con frazadas, que no alcanzaban de ninguna manera, para mitigar el frío del alma...
Recién después logré entender que los que no habían salido hasta ese momento, ya no tendrían chance de sobrevivir…

Por ellos; cada 8 de setiembre, es necesario pensar qué nos falta por hacer para que estas cosas, no sucedan nunca más!!
Marta Chemes


*www.ejendugabinete.com.ar

viernes, 5 de octubre de 2007

Eduardo Galeano y el conflicto papelera


Plantas de celulosa en Uruguay:

Salvavidas de plomo

Por Eduardo Galeano

Nuestros países se modernizan. Ahora el discurso oficial manda honrar la deuda (aunque sea deshonrosa), atraer inversiones (aunque sean indignas) y entrar al mundo (aunque sea por la puerta de servicio).

¿Nos seguimos creyendo los cuentos de siempre?

América Latina nació para obedecer al mercado mundial, cuando todavía el mercado mundial no se llamaba así, y mal que bien seguimos atados al deber de obediencia.

Esta triste rutina de los siglos empezó con el oro y la plata y siguió con el azúcar, el tabaco, el guano, el salitre, el cobre, el estaño, el caucho, el cacao, la banana, el café, el petróleo ¿Qué nos dejaron esos esplendores? Nos dejaron sin herencia ni querencia. Jardines convertidos en desiertos, campos abandonados, montañas agujereadas, aguas podridas, largas caravanas de infelices condenados a la muerte temprana, vacíos palacios donde deambulan los fantasmas.

Ahora es el turno de la soja transgénica y de la celulosa. Y otra vez se repite la historia de las glorias fugaces, que al son de sus trompetas nos anuncian desdichas largas.

***

¿Será mudo el pasado?

Nos negamos a escuchar las voces que nos advierten: los sueños del mercado mundial son las pesadillas de los países que a sus caprichos se someten. Seguimos aplaudiendo el secuestro de los bienes naturales que Dios, o el diablo, nos ha dado, y así trabajamos por nuestra propia perdición y contribuimos al exterminio de la poca naturaleza que queda en este mundo.

Argentina, Brasil y otros países latinoamericanos están viviendo la fiebre de la soja transgénica. Precios tentadores, rendimientos multiplicados. Argentina es, desde hace tiempo, el segundo productor mundial de transgénicos, después de Estados Unidos. En Brasil, el gobierno de Lula ejecutó una de esas piruetas que flaco favor hacen a la democracia y dijo sí a la soja transgénica, aunque su partido había dicho no durante toda la campaña electoral.

Esto es pan para hoy y hambre para mañana, como denuncian algunos sindicatos rurales y organizaciones ecologistas. Pero ya se sabe que los paisanos ignorantes se niegan a entender las ventajas del pasto de plástico y de la vaca a motor, y que los ecologistas son unos aguafiestas que siempre escupen el asado.

***

Los abogados de los transgénicos afirman que no está probado que perjudiquen la salud humana. En todo caso, tampoco está probado que no la perjudiquen. Y si tan inofensivos son, ¿por qué los fabricantes de soja transgénica se niegan a aclarar, en los envases, que venden lo que venden? ¿O acaso la etiqueta de soja transgénica no sería la mejor publicidad?

Y sí que hay evidencias de que estas invenciones del doctor Frankenstein dañan la salud del suelo y reducen la soberanía nacional.

¿Exportamos soja o exportamos suelo? ¿Y acaso no quedamos atrapados en las jaulas de Monsanto y otras grandes empresas de cuyas semillas, herbicidas y pesticidas pasamos a depender?

Tierras que producían de todo para el mercado local, ahora se consagran a un solo producto para la demanda extranjera. Me desarrollo hacia fuera, y del adentro me olvido. El monocultivo es una prisión, siempre lo fue, y ahora, con los transgénicos, mucho más. La diversidad, en cambio, libera. La independencia se reduce al himno y a la bandera si no se asienta en la soberanía alimentaria. La autodeterminación empieza por la boca. Sólo la diversidad productiva puede defendernos de los súbitos derrumbamientos de precios que son costumbre, mortífera costumbre, del mercado mundial.

Las inmensas extensiones destinadas a la soja transgénica están arrasando los bosques nativos y expulsando a los campesinos pobres.

Pocos brazos ocupan estas explotaciones altamente mecanizadas, que en cambio exterminan los plantíos pequeños y las huertas familiares con los venenos que fumigan. Se multiplica el éxodo rural a las grandes ciudades, donde se supone que los expulsados van a consumir, si los acompaña la suerte, lo que antes producían. Es la agraria reforma: la reforma agraria al revés.

***

La celulosa también se ha puesto de moda, en varios países.

Uruguay, sin ir más lejos, está queriendo convertirse en un centro mundial de producción de celulosa para abastecer de materia prima barata a lejanas fábricas de papel.

Se trata de monocultivos de exportación, en la más pura tradición colonial: inmensas plantaciones artificiales que dicen ser bosques y se convierten en celulosa en un proceso industrial que arroja desechos químicos a los ríos y hace irrespirable el aire.

Aquí empezaron siendo dos plantas enormes, una de las cuales ya está a medio construir. Luego se incorporó otro proyecto, y se habla de otro y de otro más, mientras más y más hectáreas se están destinando a la fabricación de eucaliptos en serie. Las grandes empresas internacionales nos han descubierto en el mapa y se han brotado de súbito amor por este Uruguay donde no hay tecnología capaz de controlarlas, el Estado les otorga subsidios y les evita impuestos, los salarios son raquíticos y los árboles brotan en un santiamén.

Todo indica que nuestro país chiquito no podrá soportar el asfixiante abrazo de estos grandotes. Como suele ocurrir, las bendiciones de la naturaleza se convierten en maldiciones de la historia. Nuestros eucaliptos crecen 10 veces más rápido que los de Finlandia, y esto se traduce así: las plantaciones industriales serán 10 veces más devastadoras. Al ritmo de explotación previsto, buena parte del territorio nacional será exprimido hasta la última gota de agua. Los gigantes sedientos nos van a secar el suelo y el subsuelo.

Trágica paradoja: éste ha sido el único lugar del mundo donde se sometió a plebiscito la propiedad del agua. Por abrumadora mayoría, los uruguayos decidimos, en el año 2004, que el agua sería de propiedad pública. ¿No habrá manera de evitar este secuestro de la voluntad popular?

***

La celulosa, hay que reconocerlo, se ha convertido en algo así como una causa patriótica, y la defensa de la naturaleza no despierta entusiasmo. Y peor: en nuestro país, enfermo de celulitis, algunas palabras que no eran malas palabras, como ecologista y ambientalista, se están convirtiendo en insultos que crucifican a los enemigos del progreso y a los saboteadores del trabajo.

Se celebra la desgracia como si fuera una buena noticia. Más vale morir de contaminación que morir de hambre: muchos desocupados creen que no hay más remedio que elegir entre dos calamidades, y los vendedores de ilusiones desembarcan ofreciendo miles y miles de empleos. Pero una cosa es la publicidad, y otra la realidad. El MST, el movimiento de campesinos sin tierra, ha difundido datos elocuentes, que no sólo valen para Brasil: la celulosa genera un empleo cada 185 hectáreas y la agricultura familiar crea cinco empleos por cada 10 hectáreas.

Las empresas prometen lo mejor. Trabajo a raudales, millonarias inversiones, estrictos controles, aire puro, agua limpia, tierra intacta. Y uno se pregunta: ¿por qué no instalan estas maravillas en Punta del Este, para mejorar la calidad de vida y estimular el turismo en nuestro principal balneario?

Eduardo Galeano, escritor y periodista uruguayo,


autor de "Las venas abiertas de América Latina" y "Memorias del fuego".

*
Agradecemos a Antonio Tarragó Ros el envio de esta nota

jueves, 27 de septiembre de 2007

Votación ley de bosques- (matan las Yungas)




PROTESTA A LA DESTRUCCIÓN AMBIENTAL



Si bien Greenpeace no representa mas que la vertiente ecologista privada de una politica internacional, seria de interes ciudadano repensar en la deforestacion como un nuevo mal sin "estado protector".



contacto al blog que relata el arrasamiento de un reserva biosfera de Yungas en Salta.



-VIDEO EN VIVO-







Yo acabo de participar. Sucede que en la Argentina perdemos, cada dos minutos, toda una manzana de bosques nativos. Por año son unas 300.000 hectáreas de bosques que se pierden debido a la expansión de la frontera agrícola. Con la destrucción de los bosques también se pierden especies en peligro y se desalojan comunidades enteras de campesinos e indígenas que viven allí. Para detener esta destrucción, organizaciones de todo el país quieren sumar UN MILLÓN DE VOTOS POR LA LEY DE BOSQUES. Yo ya sumé el mío. Votá vos también desde acá: http://www.greenpeace.org.ar/cyberacciones/bosques.html


Esta Ley, que ya tiene media sanción del Congreso Nacional, establece una moratoria de los desmontes hasta tanto las Provincias realicen un Ordenamiento Territorial de los bosques nativos para planificar de manera participativa su uso sustentable. El Senado está demorando su aprobación.Ayudanos a salvar nuestros bosques. Votá vos también por la Ley de Bosques Un abrazo,
Existen muchas otras actividades para realizar. Si querés conocerlas y seguir colaborando hacé click
aquí
Muchas Gracias. Greenpeace Argentina

viernes, 21 de septiembre de 2007

TEATRO en Buenos Aires- la dictadura en Corrientes?



Grupo de Teatro Ambaí" de Corrientes
Presenta en Buenos Aires:

"EN PROCESO sin puntos ni comillas "


Una búsqueda de poética propia, siguiendo pautas del teatro contemporáneo.

Viernes 21 de Septiembre
Hora: 21:30
Casa de la Provincia de Corrientes.
San Martín 333.


Sábado 22 de Septiembre
Hora: 21:30
Espacio "Mil y Un Artes".
Medrano 645.
Entrada General: $15. Descuentos a estudiantes y jubilados $10.

* Función a beneficio del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral)


Lunes 24 de Septiembre
Hora: 21
Teatro Empire.
Hipólito Irigoyen 1.934
Entrada General: $10


* Se recomienda puntualidad, ya que las entradas son limitadas y una vez que comience el espectáculo ya no se podrá ingresar a la sala.



Elenco de la obra "En Proceso sin puntos ni comillas":
Gabriela Arce
Nahir Vear
Montse Zanini
Fernando Martínez

Diseño Gráfico, Fotografía y Publicidad: Santiago Repetto y Pablo Gómez Samela (Fuera de Ruta)

Producción General: "Sueños de Carnaval", revista de teatro y carnaval.

Dirección y Puesta en Escena: José María Gómez Samela


La obra surge de un arduo proceso de investigación que llevó a cabo el grupo, para contar los difíciles años de la dictadura que transitó el suelo guaraní, pero con una mirada actual y joven sobre las consecuencias en nuestra cotidianeidad.


Es una tragedia basada sobre todo en Corrientes, es decir cuenta la versión no oficial en una de las provincias más reprimidas de la Argentina y en donde todo lo sucedido permaneció y permanece censurado por muchos. Pero la misma deja una esperanza de cambio y de futuro posible .

* Declarada de Interés Cultural por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Corrientes. De Interés cultural por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Corrientes. Recibiendo el Beneplácito del Congreso de la Nación Argentina.

domingo, 16 de septiembre de 2007

Homenaje despedida a Don Pablo Barrios




PABLO OSVALDO BARRIOS



por Nancy Bianchetti

La persona de Pablo Osvaldo Barrios se fue dibujando con propio protagonismo en la fisonomía de Bella Vista a lo largo de varias generaciones.
Fue proyectándose a los diferentes rincones de la vida social bellavistense –incluyendo las zonas rurales- como consecuencia del accionar realizado desde su función en el I.N.T.A. y desde las numerosas asociaciones y comisiones culturales, sociales, educativas y religiosas en las que participó como miembro activo.



Basta con mencionar a las instituciones que lo tuvieron en su seno, hasta su partida: la Biblioteca Popular Sarmiento –en el que ocupó todos los cargos en diferentes períodos- y el Museo Histórico de Bella Vista del que fue entusiasta gestor y cofundador.
Referente oral indiscutible en lo concerniente a la historia local y regional; un estimable archivista, aun sin ser profesional en la materia; “acopiador de datos históricos, documentador”, al decir de sus propias palabras.



Su actitud abierta y generosa lo caracterizó entre sus cualidades. Incansable lector –aun a pesar de las dificultades físicas en sus últimos años- , dueño de una riquísima biblioteca y de un archivo histórico heredados en gran parte de familias tradicionales bellavistenses como lo fueron los Apollonio y los Ciolli, conservados y acrecentados por su interés y esfuerzo personales.

Había nacido en Corrientes Capital el 29 de octubre de 1930. Hijo de Pablo Barrios quien fuera Jefe de Correos y Telecomunicaciones de Bella Vista. Su madre, Julia, falleció siendo él y sus hermanos muy pequeños y quedando en la convivencia con sus abuelos maternos Concepción y Simeón Rojas. Su padre contrajo segundas nupcias teniendo tres hijos más.

Contrajo matrimonio con Aída Ciolli con quien tuvo tres hijos: Pablo, Clara y Julia. Enviudó y debió sufrir el joven fallecimiento de su hijo mayor.

Su trabajo Crónica y Memoria de la Devoción a Nuestra Sra. De Caá Caraí y al Titular de Bella Vista Madre y Señora del Carmen elaborado en el año 2006, fue realizado en recordación a la tarea hurgadora llevada a cabo junto al Padre Jorge Kloster y en virtud de un importante conocimiento de lo eclesiástico, fruto de sus años de estudios en los recintos del Convento de Don Orione.
Fragmentos del mismo fueron publicados en el Semanario La Huella de nuestra ciudad y en el Boletín del Centro de Residentes Correntinos en La Plata.
Curioso por naturaleza, practicaba el diálogo permanente con los vecinos de su ciudad. Era consultado permanentemente por niños, jóvenes, adultos, docentes, investigadores, escritores, turistas…

Poseedor de una constante inquietud intelectual, vivió y reflexionó sobre los hechos de la historia y de su realidad, con el acento de sus propias convicciones.

Falleció en forma repentina, el 15 de septiembre de 2007. Sus amigos y sus conocidos, rendimos homenaje a su afecto y a su persona, reconociendo ante todo, que la estampa de Pablo en las veredas de la calle Corrientes será imborrable en la memoria de los bellavistenses.-





sábado, 15 de septiembre de 2007

Cine alemán sobre musica correntina ("Chamamé")


Este domingo a las 21, se estrena el documental "CHAMAMÉ" en el Village Recoleta en Buenos Aires.


(informacion de Gicella Méndez Ribeiro)


El cine alemán nos ha dado grandes satisfacciones a lo largo de su historia con directores como: Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders y Volker Schlöndorff. Por empezar con el expresionismo alemán, films como "El gabinete del doctor Caligari" (1919), Robert Wiene; "Nosferatu" (1922), Friedrich Wilhelm Murnau; "Metrópolis" (1926), Fritz Lang y tantos otros.


Entre las décadas del '60 y '80 con el surgimiento del Nuevo Cine Alemán (Neuer Deutscher Film) En este marco se desarrolla el 7º Festival de Cine Alemán, que cuenta con films tanto comerciales que ya tienen fecha de estreno en el país, como también producciones dependientes, documentales y cortometrajes.


Se desarrollará del 13 al 19 de septiembre en el Village Recoleta. Es organizado por German Film junto con el Goethe-Institut quien festeja el 40° Aniversario en la Argentina, Con el apoyo de Cinemanía, Warsteiner y Bodegas Zucardi. Entre los largometrajes programados se podrá ver "Cuatro minutos" de Chris Kraus, elegida como la mejor película del año en Alemania. El cine de autor será representado por "Yella" de Christian Petzold y se destaca el Estreno Mundial del documental "Chamamé" de la directora Cosima Lange. filmada integramente en Argentina.


"Chamamé" cuenta con la participación de intérpretes representativos de esta música, como el Chango Spasiuk (Misiones), Gicela Méndez Ribeiro (Paso de los Libres, Ctes), Monchito Merlo (Santa Fe) y Alberto Bofill (Corrientes).


Este documental sobre música y poesía nos lleva al norte Argentino, al corazón del chamamé. Gicela Méndez Ribeiro, Alberto Bofill, Monchito Merlo y naturalmente, el gran Chango Spasiuk nos presentan de cuatro diferentes formas este singular género musical. El chamamé es un género de música apasionado y misterioso que proviene del corazón de las zonas rurales del noreste argentino. Originado hace más de 200 años, cuando la cultura de los inmigrantes europeos recién llegados convergió con la de los criollos y la de los aborígenes guaraníes, el chamamé sigue siendo aún hoy un estilo de música muy popular. Este poético documental le presenta al espectador a cuatro músicos bien diferentes: Gicela Méndez Ribeiro, una joven cantante y nuevo talento; Alberto Bofill, autodeclarado embajador del chamamé tradicional; Monchito Merlo, que junto con su banda representa el chamamé en su estilo popular; y al Chango Spasiuk, la indiscutida estrella del chamamé, quien ganó el premio World Music "Newcomer" de la BBC Radio 3 en 2005 y cuyo último disco fue nominado para el premio Grammy Latino en 2006.Para cada uno de ellos, el chamamé es mucho más que música. Es su estilo de vida, el elemento que hace de conección en el interior del hogar, de sus familias y de los distintos grupos sociales.
"Chamamé" celebra su estreno en este séptimo Festival de Cine Alemán.


Las productoras tuvieron la oportunidad de conocer la musica de la tierra guaraní, cuando escucharon esta musica por primera vez en el verano del 2003. Estaban en la casa de su amiga, Eva Grottke, quien preparaba una tesis sobre el chamamé. Fue a partir de ese momento que conocieron las raíces y la idiosincrasia de esta cultura popular.Desde aquel momento nació la idea de rodar un documental, con la intención de poner la cultura al alcance de los espectadores internacionales. Las productoras de este documental persiguieron el objetivo de mostrar la alegría de vivir. El respaldo que ofrece al alma y que constituye un fundamento firme para las esperanzas y el sentir colectivo del pueblo chamamecero uniendo de esta manera sus almas a través de las generaciones. El film, se estrenará en Buenos Aires el domingo 16 de septiembre a las 21.00 hs, en Village Recoleta: Vicente López y Junín.


Cosima Lange ha estado vinculada con las artes audiovisuales desde sus años de escuela. En 2003 obtuvo su diploma en Producción por parte de la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Su película "Vakuum" (2004, co-directora, productora) fue nominada para el Produzentenpreis Sehsuechte 2004 y fue mostrada en numerosos festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Munich 2004 (New German Cinema), Viareggio 2004, Sao Paolo 2004, Kolkata 2004, Houston 2005 (donde obtuvo el premio de oro) y Shanghai 2005. Junto con Nina Klingen fundó la productora Fliegende-fische-film en el año 2005.


La película "Chamamé" marca su debut como directora."El panorama que presenta este 7º Festival de Cine Alemán combina tanto producciones de neto corte artístico como con posibilidades comerciales. Hay, si se quiere, algunos puntos en común entre el cine argentino y su par alemán. Aunque la industria germana produzca hoy en día alrededor de 120 filmes por año, casi el doble de lo que se produce aquí, incluyendo documentales, no son muchos los que alcanzan una favorable respuesta de público. Los espectadores encontrarán en la programación una rareza como "Chamamé", de Cosima Lange, un documental que sigue a cuatro talentosos de ese género argentino, entre ellos, el Chango Spasiuk."

Pablo O. Scholz

Licenciado en periodismo, es Editor adjunto del Suplemento de Espectáculos del diario Clarín, y crítico de cine

CRÉDITOS

DIRECTOR: Cosima Lange. GUION: Cosima Lange. FOTOGRAFÍA: Marcus Winterbauer. MONTAJE: Inge Schneider. PRODUCTORES: Nina Klingen, Cosima Lange. PRODUCCIÓN: Fliegende-fische-film (Berlin)CP Medien (Ludwigsburg)INTÉRPRETES: Chango Spasiuk, Alberto Bofill, Gicela Méndez Ribeiro, Monchito Merlo.

VENTAS INTERNATIONALES
CAPELLA INTERNATIONAL INC. Ralf Hartmann, Petra Opett6399 Wilshire Boulevard, Suite 209Los Angeles, California 90048/E.E.U.U.tel: +49-71-41 24 20 19 6email:
p.opett@cp-medien.dewww.cp-medien.de

http://www.cinealeman.com.ar

jueves, 13 de septiembre de 2007

Esteros de mujer ("Nordeste")


Esteros de mujer
–a propósito del film Nordeste, de Juan Solanas.-

por Enrique Acuña

Nordeste, filmada en esos esteros violáceos de Loreto e Itá Ibaté y premiada en Europa, lejos de ser un relato costumbrista es el alegato contra el mercado de los deseos humanos. Comienza con cierto retrato de una mujer francesa que viaja al tercer mundo, donde a cambio barato, cambiará todo por un niño. Por eso se presta a entrar en el consumo del tráfico de cuerpos anónimos.
En ficción el precio de un recién nacido para adoptar clandestinamente es de 30.000 euros, sin embargo no es suficiente pues la necesidad del tener un niño le hará pagar con el dolor de una espera interminable.

Helene (Carole Bouquet) es como aquel ser que vaticinaba Jacques Lacan para el futuro de las familias cuando ya no habría “Un padre”, amo ordenador de los nombres a las cosas: una mujer en “sedición fálica” que arremete perseverante hasta ganar el objeto niño cual fetiche que recubriría su falta.
En este caso H. hace algo con la espera y la decepción, allá en el horizonte rosa del nordeste argentino –bajo tristes palmares-, en la ciudad capital del tráfico de niños. En absoluta soledad, fuera de la ley, fabrica su niño como único recurso ante la angustia.

Juana, (Aymara Rovera) personaje en oposición y contraste a Hélene, representa a otra mujer, en otros recursos como desposeída campesina que esta culturalmente organizada por otros valores. Juana puede valorar a su hijo Martín (de once años) pero también lo puede perder en la delincuencia, o abortar otro hijo corriendo peligro de vida, o luchar hasta que un capanga prenda fuego a su rancho. Pero es la muerte de otro niño, amigo de Martín asesinado impunemente, lo que desencadena le desenlace final.

Ambas -¿mujeres o madres?- se encuentran en esa diferencia. El film muestra esta ficción que demuestra la estructura del deseo femenino: el hijo, en tanto representa una promesa y un don, se gana o pierde en un santiamén. Para Helene, el arrojo es ganancia, al igual que para Juana el goce esta en la pérdida.
Entonces, ¿Qué valor darle a ese goce si se hace a pura perdida? La vida como una tómbola que gira en círculos interminables o al final, la espera… única forma de preservar en el deseo incumplido, la existencia de algo valioso, que se construye en el movimiento de la potencia de aquello que no llega a realizarse. EL goce se recupera en un valor fálico: tener un niño

“Hay que esperar” -ultima frase embarazosa de H. ante el cuerpo casi muerto de J.- es el sintagma de un relato que podría ser solo una denuncia por la pobreza de nuestras palmeras o por la injusticia frente a una mafia creciente en el nordeste. El director decía que sus charlas con la hermana Martha Pellloni, lo implicaron en este tema que ya traía de observaciones hechas en Paris. (1)

Pero este niño irreal que se teje entre madre y mujer encierra ciertas metáforas del deseo femenino que oscila entre “La madre y Una mujer”, atento a no ser devorado por sus salidas trágicas. Este film logra así un toque de placer en nuestra catarsis; al causar la liberación de compasión o de temor que hace circular un dolor que podría quedar estático. En fin, otra pincelada de lo femenino sobre lo real de los cuerpos que esculpe un vacío donde se puede convivir o bien inventar un recurso o generar un estrago.-


Mas lecturas, videos y fotos en:
www.nordestefilm.blogspot.com

Lease el reportaje a Martha Pelloni en La chichaRRa Viajera Nº 18:
http://la-chicharraviajera.blogspot.com/2007/04/derechos-humanos-en-corrientes.html

(1)-Recorte del reportaje a Juan Solanas en La Nación:

-¿Cómo surgió la idea de "Nordeste"?
-Trato de no racionalizar mucho. Me imaginé un ranchito y con ese cuadro empecé a tirar del hilo que me llevó a la historia de estas dos mujeres; la europea que descubre algo que no imaginaba, que es lo opuesto a Juana, una mujer muy frágil que sólo tiene mucho amor por su hijo. La contrafigura de Juana era la de una mujer que tuviera de todo, menos un hijo al que amar. Quería atrapar esa realidad sin vueltas.

-¿Por qué ir a Africa o a la Argentina a buscar un niño?
-Son muy pocos los chicos en estas condiciones en Francia, para la demanda que hay. Además, está claro que donde se consiguen chicos en adopción más fácilmente es en los países pobres, porque no se los puede mantener y no hay políticas de educación sexual. Es muy raro encontrar en Francia una madre con doce hijos. En Africa, sí. Hubo un tiempo en el que iban a países de la ex Unión Soviética.
A ningún hombre o mujer le interesa ser padre o madre ilegal: lo son cuando no encuentran ninguna otra solución. Además, todo este tema tiene que ver con una cuestión de dinero, de pobreza y riqueza. Igualmente, convengamos en que hay dolor en cada una de estas historias.

-¿Conocías el Nordeste?
-Corrientes, sí; Formosa, no. Hice viajes, tanto para locaciones como para impregnarme del lugar, encontrar personajes, historias. En 2002 conocí a la hermana Martha Pelloni, que tenía muy en claro lo que ocurría en Goya respecto del tema de la venta de bebes y tráfico de órganos. Hice miles de kilómetros en auto, y así se fue nutriendo el guión.(…)

Ver nota COMPLETA en: http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=4363

viernes, 7 de septiembre de 2007

POLITICAS CULTURALES



El patito feo dobla la apuesta


Norberto Lischinsky


A raíz de una publicación realizada por el escritor chaqueño Mempo Giardinelli, en la que hace referencia a la falta de propuestas culturales en las plataformas de los candidatos presidenciales, el subsecretario de Cultura de Corrientes manifiesta su concordancia y hace su aporte al respecto.


En un excelente y oportuno artículo periodístico (publicado en diferentes medios del país y el exterior, pero también de copioso tránsito por Internet), Mempo Giardinelli calificó de "patito feo de la puja electoral" a la propuesta cultural ausente en las plataformas de los candidatos presidenciales. Con agudeza, Mempo identifica el silencio de los candidatos tanto con la falta de compromiso como con la ignorancia, y adjudica una importancia central al mutuo desconocimiento entre las producciones simbólicas de la Ciudad de Buenos Aires y las provincias argentinas.
Lejos estoy de discrepar con los asertos del escritor chaqueño, ampliados posteriormente en otra nota (Algunas precisiones para el debate cultural), destinada también a aventar las intenciones innobles que la mala leche y la paranoia de algunos funcionarios adjudican a cada toma de posición. Los comparto, fundamentalmente en lo que hace a la centralidad del debate pendiente sobre políticas culturales y el impacto decisivo que la conjunción de nuevos rumbos y un compromiso de la clase política pueden aportar a la cohesión de nuestra sociedad.


Tengo la certeza, empero, que la apuesta puede redoblarse. Lo hago desde la experiencia que los años al frente del área de Cultura de Corrientes le han aportado a mis convicciones y desde un distingo conceptual: las políticas públicas de Cultura deben proyectarse mucho más allá del estímulo y soporte de las producciones simbólicas.
Han de apuntar necesariamente a la efectiva consumación de los derechos culturales que consagrara la Reforma Constitucional de 1994 y la adhesión argentina a cartas y convenios internacionales; a la democratización y federalización del acceso a los bienes culturales; a la implementación de políticas activas de inclusión social capitalizando las herramientas que ofrecen la cultura, el arte y la educación. Finalmente, a ubicar a la Cultura y las industrias culturales en el centro mismo de la agenda nacional, tal como acontece en los países más adelantados en la materia.


Hoja de ruta

En la presunción que el anhelado debate no se producirá en el efímero plazo que nos separa del 28 de octubre y que la timidez de los candidatos no habrá de disiparse hasta entonces, me atrevo a mencionar algunos ítems de tratamiento imperioso e inmediato, antecediendo quizás al gran acuerdo pero reclamando de todos los partidos una posición de concertación acerca de ellos.


Rango ministerial:Firuletes retóricos al margen, no habrá jerarquización genuina del área de Cultura en tanto mantenga un status subsidiario en la organización del gobierno nacional. Pregonar la importancia de la cultura pero inhibir simultáneamente la participación de su titular en el debate sobre acciones prioritarias y asignación de recursos, restringiendo también la interacción con ámbitos de compatibilidad (turismo, cooperación internacional, educación, acción social), es una actitud de alto cinismo que no debe ser consentida.


Presupuesto

El organismo oficial de Cultura debe lidiar simultáneamente con un presupuesto enjuto y la mella que le significa el sostén de instituciones y elencos. El presupuesto efectivamente ejecutable suele ser de una humildad inconfesable y sujeto a la buena voluntad del Ejecutivo, que lo reanima con aportes especiales. Esa situación mendicante se ubica en las antípodas de la prescripción de la Unesco que recomienda asignar el 1% del presupuesto a la inversión en Cultura. No habrá políticas públicas ambiciosas y efectivas sin una inversión que revierta el giro vicioso de la rueda.

La recomendación de la Unesco debe convertirse en una bandera de consenso.Red de indicadores culturalesLos componentes tangibles de la Cultura son pasibles de ser medidos y evaluados en forma sistemática, fundamentalmente en lo que hace a creación, preservación y consumos. En tanto no dispongamos de información actualizada en forma constante sobre ámbitos y actores de la cultura, continuaremos pulsando el masomenómetro a la hora de las decisiones. La generación de este sistema, con la necesaria participación de las universidades y organismos expertos del Estado, es un insumo previo al "gran debate".


Herramientas federales:

El organismo rector de la Cultura nacional (hoy la Secretaría de Cultura de la Nación) carece estructuralmente de instancias federales, sean de consulta, programación o decisión. La Asamblea Federal es graciosamente convocada por el titular del ente sin que medie obligación alguna al respecto. Desde su diseño, la SCN desdeña y ningunea a las provincias y los organismos provinciales de Cultura. Los programas ejecutados desde esa órbita (aun los más exitosos y sensatos, tal como “Música de todos” o el “Cine Móvil” del Instituto del Cine) fueron concebidos desde la atalaya del Obelisco. Los candidatos deberían comprometerse unánimemente a la creación de un marco de análisis y debate permanente, tal como un Consejo Federal de Cultura, con la participación protagónica de los representantes provinciales.


Cultura digital

Los mayores escenarios del espectáculo, la producción artística, el intercambio de información simbólica y educativa, están de hecho desregulados y liberados de la participación estatal, amén de constituir el sujeto de monumentales baches legislativos y jurídicos: Internet, el cine, la televisión y la radio. Las industrias culturales participan con el 3% del PBI y están íntegramente en manos de capital transnacional de fuerte concentración. La regulación de esos espacios y la intervención del Estado deben operarse de inmediato, comenzando por una ley de radio y televisión propia del siglo XXI.


Aspirinas


Ninguna de las propuestas aquí borroneadas garantiza una revolución cultural ni reemplaza al ineluctable debate, pero constituyen instrumentos que aportan y consolidan el camino hacia la toma de grandes decisiones. Hay provincias que han generado monumentales cambios en sus áreas de Cultura, dotándolas justamente de lo aquí sugerido: rango, recursos, observatorios culturales, debate institucionalizado con los municipios. Buenos Aires, Tucumán, Córdoba desandan un camino que deberá ser recorrido por aquellas provincias que pretendan otorgar centralidad a la gestión cultural. El II Congreso Argentino de Cultura, convocado para agosto del 2008 en Tucumán, podrá ser la arena de confrontación de ideas y búsqueda de acuerdos.


Pero un compromiso inmediato de los candidatos presidenciales acerca de los acuerdos básicos despejará el camino a cualquier curso de acción. Y descubriremos (Mempo y tantos otros lo saben) que el patito feo era en realidad otra cosa.-

miércoles, 5 de septiembre de 2007

octubre y raza



AMERICA LATINA. ORIGEN, IDENTIDAD Y UTOPIAS *

Héctor Hugo Boleso

LOS ORIGENES
Cuenta el Popol Vuh , que luego de la creación del mundo, fue el turno del hombre, quién después de varios fracasos –tierra, espadaña, madera- fue hecho de maíz, el alimento que constituía la base de su sustento.

Se ha destacado el contenido ecológico de esta cosmovisión, pues aquella materia misma, de la que ha sido creado el hombre por los dioses, lo vincula a la Naturaleza. Así, una criatura de barro, de madera, de espadaña o de maíz no puede, ni debe, desligarse o renegar de la sustancia misma de la que ha sido tejido, por los dioses de su destino, que a su vez dependen del maíz y se alimentan de éste.

La sensibilidad ecológica, que reside en el Popol Vuh, resulta connatural al bagaje cultural de los antiguos. Hay un acercamiento con la Naturaleza. Ello demuestra que cada uno de nuestros actos genera una responsabilidad respecto a nuestro entorno. No hay mito de la creación, que no contenga la advertencia de la destrucción. Los pueblos del origen saben que creación y catástrofe van siempre juntas. Así, en la leyenda de la Creación y el Juicio Final de los Apapokuva –grupo Tupí-, el Creador de la Tierra puede quitar el sostén de ésta.

Las creencias de aquellas culturas, articuló desde el imaginario literario el encuentro entre el hombre y la Tierra, concebida ésta como una criatura viva y orgánicamente constituída como un principio de unidad biológica e inteligente. Actualmente, se estudia a la Tierra como un organismo vivo complejísimo.

Aquella actitud de veneración y respeto hacia la naturaleza de los pueblos originarios, debía chocar con la del conquistador, que representaba al sujeto cartesiano europeo. Dice Feinmann, que a partir de Descartes, los hombres se hacen cargo de su propia historia, y este hecho tiene que ver con el surgimiento del capitalismo. En lograda metáfora, identifica a las tres naves españolas que traen a Colón a América, con el espíritu conquistador del capitalismo.

Colón incorporó estos recientes territorios al sistema capitalista, quién estableció un nuevo sistema de producción.
La Naturaleza dejó de ser un ente sagrado y mágico. Y fue puesta al servicio del capitalismo, fue sometida y dominada.
Igualmente los nativos, fueron víctimas de la "conquista". Donde se estableció una relación de dominación de las personas, de los pueblos, de los "indios".

La "Conquista" fue un proceso militar, práctico, violento que incluye dialécticamente al Otro como "lo Mismo". El Otro, en su distinción, es negado como Otro y es obligado, subsumido, alienado a incorporarse a la Totalidad dominadora como cosa, como instrumento, como oprimido, como "encomendado", como "asalariado".

Sobre el efecto de aquella "colonización", se construirá la América Latina posterior: una raza mestiza, una cultura sincrética, híbrida, un Estado colonial, una economía capitalista dependiente y periférica desde su inicio, desde el origen de la Modernidad.
La "invasión" y la "colonización" subsecuente, fueron "excluyendo" de la comunidad de comunicación hegemónica a muchos "rostros", a sujetos históricos, a los oprimidos. Ellos son la "otra-cara" de la Modernidad: los Otros en-cubiertos por el descubrimiento, los oprimidos de las naciones periféricas que sufren entonces una doble dominación.

1492 entonces fue el inicio de la Modernidad; de la mundialidad como "Centro" de Europa; de la constitución como "periferia" de América Latina.

QUIENES SOMOS NOSOTROS?

Ante la pregunta kantiana, borroneamos una respuesta, tentativa: somos los sobrevivientes del Siglo XX. Quiénes, ahora, transitamos la aurora del Siglo XXI, con la esperanza de no repetir los horrores, con la memoria como antídoto y la praxis alternativa como compromiso.

Somos los testigos del fracaso del comunismo, del nazi-fascismo y de la democracia liberal capitalista.

Somos quiénes debimos aprender la lección que, el otro no es el enemigo, sino nuestro hermano, del que somos responsables.

El carácter de guardianes o responsables del otro –de los otros-, no nos hace mejores. Como individuos, ni como pueblos.
De ahí que, la consideración del otro como hermano, sea una condición para abandonar la violencia. La humanidad del otro, que es nuestro igual, lo coloca en nuestro mundo, nuestro mundo de leyes y justicia.
Somos el fruto de un sincretismo cultural, excepcionalmente rico y complejo.
La conquista de América fue un hecho de fuerza, que tuvo como designio imponer la cultura occidental-europea, tratando de hacer desaparecer todo vestigio de los pueblos primigenios.
Situados en América Latina, somos parte de Occidente, más en la modalidad de periferia saqueada. En tanto fuímos despojados, explotados, colonizados y genocidizados.
El europeo, en su posición de dominador, logró que parte de las élites ilustradas, fueran en las colonias, los subopresores, que mantienen a los oprimidos como tales.

Los latinoamericanos estamos atravesados por dos historias, la primera es la de aquellos que vivieron desde sus orígenes en éste suelo. La segunda historia es la generada por la invasión y conquista. Así entraron en el continente nuevas culturas, Occidentales.

UTOPIAS
El presente, debe comprender, la reivindicación de los vencidos, la liberación de los oprimidos, el intento de concreción de los proyectos irrealizados, de los sueños frustrados de nuestros fundadores –San Martín, Belgrano, Castelli, Moreno, Bolívar, Artigas, Martí-, quiénes empeñaron sus vidas en ellos.
De estas utopías, hoy se nutren nuestras esperanzas, orientan nuestros actos, y están acrecentadas por las nuevas exigencias del Siglo XXI.
A su vez, tales sueños, son el motor de la historia. Pues las aspiraciones de libertad, justicia e igualdad, se renuevan cíclicamente, impulsándonos a su logro.

En palabras de Soriano: En la implacable historia circular que repiten los argentinos, los hombres de Mayo esperan todavía su turno para proclamar de nuevo la independencia y la libertad de estas tristes colonias.
Debemos recordar que en sus proyectos, en sus sueños, y la lucha por realizarlos, se halla lo mejor de ellos, de su mundo y el nuestro.

En este intento, quizá podamos trocar el miedo por alegría interior. Alegría interior, que es hija de la seguridad que dá la lucha por los demás, el sacrificarse por lo humano. El ver en el prójimo al compañero de un destino desconocido, con quién podríamos llegar a descubrir qué criaturas somos.

En todos lo que luchan hay miedo, hay desesperanza y se plantea el pesimismo de la realidad diaria. Pero en el fondo de cada luchador, existe la seguridad que dá el saberse en el camino justo. La verdadera alegría, no es la victoria, sino la lucha.


Corrientes, de agosto de 2007.