sábado, 21 de mayo de 2011
MAYO ESPAÑOL: La revuelta es po e lí tica -testimonio de un asambleista del Sol-
Una crónica de la Plaza del Sol
por Eugenio Castro
"es el encuentro deseado con lo reprimido que retorna lo que nos hace dar vueltas y vueltas sobre esa plaza en la que, lo que acontece excita los sentidos insospechadamente y no parece haber, hasta el momento, condición que les limite."
Tres boletines sobre este movimiento de desobediencia civil que tiene lugar en Madrid:
18 mayo 2011-
EL SOL SALE POR LA NOCHE: Mínimo apunte de una noche en la revuelta de Madrid.
Hoy, 18 de mayo, a las cinco de la mañana la asamblea general, que había empezado a las tres y media de la madrugada, seguía viva. Unas mil personas ocupaban Sol a esa hora. El paisaje era maravilloso: gente durmiendo, o dormitando, o entre mantas, y de pie, deambulando, pegando carteles con consignas en términos generales imaginativas, intercambiando ideas, dueños de su cuerpo y de su sueño. Y amantes que se amaban, sí, tal cual. Un guante negro sobre los cartones. Y un hombre-manta, de pie, se retrataba a sí mismo porque había encontrado su nueva belleza. El cansancio fraterniza con la imaginación. El sueño vive encima del asfalto. El onirismo y la vigilia juntos: casi podría decirse que el sueño y la acción se han hermanado (¡ah, Baudelaire!). No exagero nada. ¡Qué alegría! Dure lo que dure, como dice una pintada: el mundo gira alrededor de Sol.
Ahora sólo puede uno dejarse llevar por este júbilo, a pesar de los reformistas, izquierdaunidistas y otras filtraciones que quieren apropiarse del maravilloso desconcierto en que está sumida la clase política. Estos no son más que pingajos ante el acontecimiento en sí.
19 de mayo.
A las dos de la madrugada, la lluvia había arracimado a la gente
en las carpas, de tal modo que la concentración se había convertido también
en "mercado" en el que se había producido una cualitativa función de uso de
las cosas. Se hacía más ostensible el ir y venir de plásticos, mantas, agua,
comida.
Gente con carros de la compra traía las cosas del dormir, no los
objetos de la mercancía. Y dentro de las carpas, la expresión de la gente
seguía siendo de desdén a las dificultades que había puesto el clima. Y el
diálogo y las reflexiones sobre lo que está aconteciendo creaban una palabra
común. Pero también afuera, como no podía ser de otro modo. De hecho, afuera,
las asambleas continuaban. Al menos, la de acción agrupó a un número muy
importante de personas. Era hermoso ver cómo dos de ellas tiraban del carro
que transportaba el altavoz y el micrófono por las losas llenas de agua y
cartón empapado y los portadores vociferaban el lugar del encuentro. Y allí
que íbamos los que queríamos.
Es interesante pensar en una imagen que cambia los signos: hoy la gente no
sale corriendo hacia ningún refugio, sino que duerme al raso, aun las
inclemencias.
Y un dato promisorio: empezaron a instalarse tiendas de campaña. Al menos se
contaron seis, lo que le daba una nueva significación a la acampada. Un poco
antes se consiguió "echar" a la policía: se fueron con sus carros donde no
se les pudiera ver más... por esa noche. No cabe duda que a ello contribuyó
un poco la lluvia, que tiene el efecto saludable de eliminar ciertos
elementos pesadillescos de la vigilia. A sí se duerme mejor.
No me olvido de recordar que unas horas antes, caída la noche, alguien soltó un globo aerostático de pequeñas dimensiones, con el fuego dentro, y por tanto de un color rojo anaranjado, que se elevo por encima de la Puerta del Sol. Era sorprendente: el sol salía por la noche.
20-21 de Mayo.
Plaza tomada, plaza imantada. Esta parece ser la gran potencia que ha adquirido la Puerta del Sol. Se hace difícil no sentirse un errante en ella, porque cuando uno ha decidido abandonarla, uno no puede hacerlo, pues algo se cruza en su camino que desvía su propósito, en el fondo seguramente débil, porque es dificilísimo salir de esta comunidad sin confesión alguna, plenamente vocal y elocuente, en su vociferación y en su silencio. Sí, tan pronto se aleja uno tiene que girar, pues un nuevo acontecer se produce, y por mínimo que sea está cargado con la fuerza de los hechos, y con su belleza, que, por qué no decirlo, es más convulsiva de la que se había leído.
La plaza se imanta de la energía de los cuerpos, de los gritos. La reivindicación o la furia política se hacen físicas en esa vocalización gigantesca, plena de alegría y humor. Una cadena de televisión. Su corresponsal. Quieren transmitir en directo. La gente lo ve y comienza a lanzar un grito colectivo ensordecedor que impide a la corresponsal hablar y a sus directivos en el estudio escuchar nada: “El ruido del deseo tapa los altavoces de los amos”.Y la plaza se imanta de la energía de las mentes, que deja brotar su imaginación porque la imaginación es otro de los polos de esa imantación.
Imaginación y humor. Ayer por la tarde-noche, cuando aún había luz solar, se vio desplazarse por encima de las cabezas de la gente, entrando por la calle Preciados, un sofá encarnado de escay. Desapareció tras una estructura metálica, pero al rato sobrevolaba nuestras propias cabezas, literalmente, perdiéndose hacia el fondo.
¡Qué imagen poderosa, viva, no diferida! Como también lo es una tetera de gran tamaño que alguien ha colocado en un extremo de una marquesina de autobús. Claro, era la tetera de Alicia, y todos comemos las galletas que nos convierten en increíbles seres menguantes, para reconocer el genio latente de los acontecimientos; o seres crecientes, que se elevan sobre la imposibilidad, el realismo, la predestinación y la fatalidad social.
Desde el principio de esta colectiva desobediencia civil, tapando la fachada de un edificio, hay un descomunal panel de una multinacional de cosméticos que viene ensuciando la vista de tantas y tantas personas. Pero ayer, como decía una voz, alguien comenzó a transformarlo al modo en que Léo Malet llevó a cabo el décollage de la publicidad.
Primero un grupo de activistas se encaramó a lo más alto de ese panel y desde allí desplegó un elocuente cartel de elaboración propia que mostraba un torso de militar fascista/nazi con orejas negras de Micky Mouse, el emblema del euro en forma de pincho de corbata y la leyenda “No nos representan”. Al lado de esta acción, quizá el mismo grupo cambió dos palabras de la publicidad cuya leyenda transformó en “Democracia real” (sic).
Debajo, una serie de palabras como París, Piel mediterránea, 48 h., daban cabida al maravilloso ejercicio de la asociación mental y sus relaciones con la historia de las revueltas de ayer y de hoy. Momentáneamente, la culminación de este décollage la realizó un hombre que rasgó el panel por la parte del seno de la mujer publicitada y saco su cabeza. Entonces, a nuestro lado, una voz gritó: “Es el pezón de la revolución”; grito que se coreó al unísono por los alrededores de esa zona de la plaza en la que algunos nos encontrábamos. Mientras tanto, el hombre, no dejaba de mover la cabeza, en un gesto de turgencia y excitación. Humor, erotismo e imaginación celebran aquí sus esponsales. La poesía ha saltado a las calles.
Decía que está plaza esta imantada y que la noche -y si cabe la madrugada un poco más- le vuelve a uno aún más sensible a este fenómeno. Apenas si puede uno dejarla. Es un efecto totalmente contrario al de “El ángel exterminador”. No es lo reprimido que retorna lo que mete el miedo e impide salir afuera, como les sucedía a aquellos miserables burgueses de la película de Buñuel. En sentido inverso, es el encuentro deseado con lo reprimido que retorna lo que nos hace dar vueltas y vueltas sobre esa plaza en la que, lo que acontece excita los sentidos insospechadamente y no parece haber, hasta el momento, condición que les limite.
Así se divaga por dentro de las carpas, o se mora en ellas, o se para uno a leer o a lanzar y escribir las palabras de la revuelta, del sueño, de la poesía por aquí y por allí: “Cada corazón es una célula de la revolución”, “Seguid durmiendo mientras arde el pavimento y os cuentan que está lloviendo”, “Utopía o nada”, “Queremos vivir siempre en este huracán”, “Ayer corríamos al refugio, hoy dormimos al raso”, “Arde lo que será”, “El futuro es de los intensos”.
Y los grupos de personas ya no solamente se tiran bajo las lonas de las carpas, también lo hacen en el asfalto de las calles o en las aceras de la plaza. “Ayer corríamos a los refugios, hoy dormimos al raso” Y se puede leer y habitar y dormir la maravilla, deparando con lo desconocido, humano o cosa: “Cerrado por revolución, disfruten las molestias”, decía una pequeña pancarta, y a su lado, pereceando, sus practicantes.
En estos días comprobamos lo que se había deseado, lo que se había invocado: Los días en rojo han saltado de los calendarios laborales y ahora cada día es una fiesta. Verdaderamente, tal es la poesía… en mayo de 2011.
Eugenio Castro.(poeta)
lunes, 16 de mayo de 2011
viernes, 6 de mayo de 2011
PSICOANALISIS Y LITERATURA: "El poeta le lleva la delantera al analista".
Enrique Acuña en el C.Cultural Malvinas de la ciudad de La Plata en el ciclo de la editorial MIl botellas.martes 3 de mayo de 2011
Enrique Acuña: “El poeta le lleva la delantera al analista”
Con la mesa sobre psicoanálisis y literatura se cerró el mes de abril del ciclo llamado Hojas en otoño.
Durante casi una hora y media, el psicoanalista y escritor Enrique Acuña, de reconocida trayectoria, dialogó con el público sobre su experiencia acerca de las relaciones (a veces difíciles) entre la creación y el inconsciente.
Autor de Resonancia y silencio. El psicoanálisis y otras poéticas (Edulp, 2009), durante la charla se tocaron muchos temas que se abordan en su libro. Poniendo en práctica la teoría del iceberg planteada por Hemingway, Acuña tiró puntas de interesantes conceptos y teorías que permanecieron “resonando” en el auditorio. Por la complejidad o especificad, algunos temas encendieron chispas que un espectador activo no durará de buscar en el libro citado.
Respondiendo a la pregunta acerca de la relación entre psicoanálisis y literatura, el autor observó que la cuestión no es tan fácil de argumentar, más teniendo en cuenta que muchas veces, se la plantea también “al psicoanálisis frente a la literatura”. Malos entendidos, errores de práctica y cuestiones de procedimientos contribuyen a este fenómeno.
En lo que a deudas y préstamos respecta, Acuña parafraseó a Jacques Lacan y dijo: “El poeta le lleva la delantera al analista”. El psicoanalista francés había dicho esta frase en un homenaje a su compatriota, la escritora Marguerite Duras; entre otras cosas, Lacan decía que la novelista había realizado en sus obras, operaciones de lenguaje que él trataba de explicar a través de la lingüística y distintos autores teóricos.
En la misma línea, pueden marcarse una línea de influencias en la obra de Sigmund Freud, que iría de los griegos a Dostoievsky, pasando por Shakespeare, Nietzsche, Schöpenhauer, entre otros.
Sobre la influencia opuesta, es decir, del psicoanálisis a la literatura, Acuña citó su ensayo “Problemas de la melancolía en Alejandra Pizarnik”. Se trata de un texto polémico en donde se habla de cómo la herencia del surrealismo se convirtió en una versión en donde la poesía tenía que realizarse con la biografía. El “hay que escribir como se vive”, ponía hincapié en una escritura de la mente, del ser del individuo en su obra. “Pizarnik es un sacrificio de la época”, concluyó Acuña.
Lo anterior está relacionado con un abuso de aplicar el psicoanálisis a las vidas literarias y no a las obras. “Se buscaba en la vida del autor motivos para explicar por qué el tema elegido era tal o cual”, expresó.
Acuña también habló del problema de pensar el psicoanálisis como una narratología. El cuéntame tu vida, el pensar que se puede historizar todo y la idea de recuperar el pasado, generan rechazo porque mucha gente lo ve como algo parecido a la literatura del yo: “el buen cuento autobiográfico”.
“Lo interesante es ver el inconsciente como un tiempo, y no un tiempo narratológico, hay un corte, un agujero, el inconsciente aparece donde no hay palabra”, dijo Acuña, afirmando que “el inconsciente es el punto de escansión temporal, el punto donde el individuo se cierra”.
Para finalizar el autor habló de su actividad como escritor, y dijo ser muy respetuoso a la hora de cambiar el traje de analista por el de autor de ficción. Muchos de sus poemas publicados debieron superar su propia autocensura y sólo fueron publicados tras la forzosa insistencia de sus editores.
El ciclo continúa el próximo jueves 5 de mayo, inaugurando un nuevo mes titulado Para ellos la eternidad, con un homenaje a Rodolfo Walsh, con la presencia de la escritora y crítica literaria Elsa Drucaroff y del periodista y escritor Enrique Arrosagaray.
Emmanuel Burgueño
Nota publicada en el diario Diagonales el 3 de mayo de 2011.
FOTO: ARCHIVO MILBOTELLAS.
http://milbotellas.blogspot.com/2011/05/enrique-acuna-el-poeta-le-lleva-la.html
Publicado por Editorial Mil Botellas en 18:54
Etiquetas: Cuatro Ficciones - año 2011
viernes, 1 de abril de 2011
Entre los conflictos sociales y las historias individuales
DIARIO EL TERRITORIO -Posadas-
Entre los conflictos sociales y las historias individuales
El psicoanalista y escritor Enrique Acuña vino a abrir ciclos de dos instituciones locales. Habla del malestar de la cultura de este tiempo .
Enrique Acuña es psicoanalista y escritor, se encarga, entre sus tareas habituales, de hacerse cargo de la responsabilidad que conlleva ser director de enseñanzas de la Asociación de Psicoanálisis de La Plata; de su imaginario y bagaje partió “Resonancia y Silencio-Psicoanálisis y otras poéticas”, entre muchos otros textos de cabecera del psicoanálisis, arte y cultura.
Un hombre que incursiona en el género literario con cuentos, novela y poesía, además de aportar trabajos como guionista cinematográfico. Llegó en el vuelo de la mañana de ayer, vino una vez más a la región.
Culminan hoy comprometiendo la unión del Instituto Oscar Masotta Posadas y la Asociación de Psicoanálisis de Misiones (APM). Mediante una serie de envíos, bajo la forma de pre-textos (el lector puede hallarlos en www.apm-blog.blogspot.com), psicoanalistas de las instituciones convocantes adelantaron las diversas problemáticas a abordar, invitando a la lectura primero y la conversación después, en el momento del encuentro.
“Enrique Acuña plantea, en relación a la temática de este segundo encuentro el malestar actual en la cultura, a partir de la tensión entre la ciencia, las humanidades y el psicoanálisis en tanto tres maneras de tratar dicho malestar, pero que tienen efectos diferentes.
Mientras la ciencia a partir de la técnica conduce a una realidad utilitaria, las disciplinas humanísticas son el campo fértil para los nuevos síntomas, la experiencia del psicoanálisis conduce a un saber nuevo para cada quien ligado no ya a los objetos de la ciencia sino a su deseo” explicó Christián Gómez, psicoanalista posadeño miembro de ambas instituciones.
En el transcurso de las jornadas de trabajo hubo lugar también para pensar, desde el psicoanálisis y su modo de tratarlos, “los síntomas que aquejan a quienes viven en lo contemporáneo de una época caracterizada por la caída de los grandes relatos emancipadores”.
En definitiva, las problemáticas que dominan estas dobles aperturas, podrían ser resumidas en “los tratamientos del cuerpo en una dependencia confortable del medicamento, el deseo de nada y sus no tan nuevos nombres como el par anorexia-bulimia, la construcción de la figura del adicto como signo de estos tiempos y la proliferación de identidades sociales que dan al individuo modos de pertenencia aunque sin la solidez de otros tiempos”.
Acuña, antes de abordar su avión a Posadas escribirá escuetamente, “este fin de semana se realiza en Posadas un Seminario Clínico y un Encuentro de Psicoanálisis con la Historia y la Cultura. Es un debate sobre temas ligados a conflictos sociales y las historias individuales”.
Nombres
Se trata de observar en nuestra época cómo son afectados los cuerpos por las palabras, los nombres, o como se dice, “las etiquetas”. Alguien se puede nombrar a si mismo por su modo de vida cotidiano: ama de casa, albañil o consumidor de drogas. Van surgiendo nuevas formas de decirse “yo soy esto o aquello” según lo que el mercado ofrece para el consumidor. Creando falsas identidades se organizan tribus urbanas: el consumidor de internet, el de las pastillas, el del sexo, etc. En ese movimiento captamos que de “la gente” puede surgir alguien que está pensando en su propia historia mas íntima; eso es el inconsciente y es lo que debe hablar.
Técnicas
Este nuevo siglo es rico en avances de la ciencia. Gracias a internet uno puede estar comunicado y hablar en forma simultánea con otra persona en la gran aldea global. La globalización puede ser económica, y arrasar con el capital a los países más débiles o puede ser cultural y de esas importaciones se aprende algo. En el campo jurídico, el derecho permite nuevos nombres al ofrecer el derecho a las minorías sexuales, étnicas, de género. Hay nuevas formas del contrato civil, como las uniones del mismo sexo, que generan nuevas formas de la familia y de lo que es un padre.
Inconscientes
Entre estas dos tendencias sociales, una que es para todos y otra que retorna al pequeño grupo, hay una tercera interesante, que es dejar que cada uno tome la palabra, diga su identidad, quiebre sus identificaciones y finalmente sepa quien es en otro sentido. Este método lo inventa Freud en Viena hace cien años, pero sigue teniendo eficacia en el siglo XXI porque es el lenguaje el que crea la realidad y no los medios de comunicación aunque lo intenten. Entonces ya no hay como hace cien años un Padre de la tradición (de familia, de la iglesia o de la ciencia) que nombre bien el deseo de los sujetos inconscientes. De ahí el recurso a la palabra de nuevo.
Globalización
Definimos entonces la cultura como globalizada, universal, de derechos para todos; pero con un malestar que se manifiesta en las protestas particulares. Observen por ejemplo, los alaridos nacionalistas del “ser nacional”. Eso viene bien al relativismo cultural propio del pensamiento posmoderno, donde cada pueblo tiene su propio libro de creencias para vivir.
Psicoanálisis
El psicoanálisis supone la existencia de un Otro que no soy yo sin embargo está en mi. Un extranjero interior que resulta inquietante por eso se alivia la angustia al ser alguien escuchado.
Esos pensamientos íntimos comparados con los ideales sociales generan conflictos.
Futuro
Este nuevo siglo de libertad ante “la caída de los dioses” como decía Nietzsche, permite que los nombres se repartan otra vez, el asunto es saber quién es “el Padre” que nombra, dando etiquetas, a veces es preferible que sea el inconsciente de cada uno y no el caos social.
Casos
Un joven me decía que sacaba más placer en la conversación por chat en Internet que en su vida cotidiana. Hace una adicción a esa práctica de goce. Después de adorar a una chica por la pantalla, se encuentra en la vida real y se decepciona. Recurre entonces a la masturbación con la única mujer que amó. Luego, sus padres entran en una crisis de autoridad y se va de su casa. Despojado, sin internet y solo, encuentra una mujer real. Esa experiencia se vuelve un síntoma que es relatada al analista y cede su angustia.
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el perfil •
Dr. Enrique Acuña Director Delegación Posadas del Insituto Oscar Masotta. Miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, de la Escuela de la Orientación Lacaniana y del Centro Descartes (Buenos Aires). Director de enseñanzas de la Asociación de Psicoanálisis de La Plata.
miércoles, 23 de febrero de 2011
RETRATO DE JACOBY POR RICARDO PIGLIA
Retrato del artista invisible
Desde hace 50 años, viene practicando una forma de arte en cambio constante y siempre un paso adelante: las vanguardias de los ’60, la resistencia pacífica, astuta y confabulada contra la represión intelectual de la dictadura, el tráfico de ideas bajo la alegría bailable de Virus, la mezcla telúrica de redes sociales y trueque del Proyecto Venus y Bola de Nieve. Atento a las nuevas tecnologías, a la política y a la sexualidad, Roberto Jacoby tiene una obra que, por esencia intangible, fugaz, siempre lanzada hacia adelante y a la espera de ser completada por la experiencia de verla o ser parte de ella, se resiste a entrar a los museos. Sin embargo, la semana que viene, el Museo Reina Sofía de Madrid inaugura una retrospectiva de ella. Ricardo Piglia, que lo conoce desde sus principios, recorre su trayectoria, revela el poder iluminador de su obra, explica por qué sus mil metamorfosis tienden todas a proponer una vida mejor y recuerda el día en que Jacoby dejó mudo a Umberto Eco en un bar de la calle Florida.
1. ENTRE EL TEDIO Y LA POLITICA
La obra de Roberto Jacoby no plantea la cuestión –habitual hoy en día– “¿Qué es el arte?” o “¿Qué puede considerarse arte?”; su trabajo gira más bien en torno de la pregunta “¿Qué es un artista?” o quizá, con más precisión, “¿Qué será un artista?”, a la manera del siempre renovado asombro infantil pero también en el sentido del futuro: el artista como una figura fugaz que va siempre hacia adelante, que no se puede cristalizar, que está en constante fuga hacia el porvenir.
Imagen de archivo intervenida como parte de la instalación 1968: el culo te abrocho, en la Galería Appetite, 2008.A veces Jacoby mismo encarna ese lugar; a veces lo señala, lo rastrea y lo hace ver. De hecho, su obra puede pensarse como la cartografía de una figura casi invisible, la construcción de un mapa con el indicio de las localizaciones y los modos de aparecer y de esconderse del artista. Un ejemplo de esto fue el plano de La manzana loca (1986), donde trazó el diagrama de una zona de Buenos Aires, una topografía de las instituciones, plazas, galerías, librerías, bares y hasta peluquerías de la ciudad, en donde se constituyeron los espacios fundamentales de sociabilidad artística en los años ’60, y se generaron cruces entre artistas e intelectuales de diversas edades, generaciones, tribus, géneros y clases. Desde esta perspectiva, la definición del artista adquiere una dimensión territorial: ocupa lugares y coordenadas específicas y su identificación es para Jacoby una de las formas de la práctica contemporánea del arte. Otro ejemplo posible es el proyecto Bola de Nieve: una red de artistas curadores que señala las relaciones entre los creadores a partir de su reconocimiento mutuo, e intenta renovar el entramado del arte en las condiciones abiertas por las nuevas tecnologías. Así, en medio de la sobreexposición y la instantaneidad de la escena actual, la obra de Jacoby reformula su propuesta: ¿dónde habrá un artista?
Las fronteras de esa búsqueda son, por un lado, el tedio y, por el otro, la política, o mejor, la política revolucionaria. Stendhal dedicó parte de su novela Rojo y Negro al aburrimiento que genera el día a día de la vida autocrática burguesa, en la que sólo importa causar una impresión favorable en los demás sin que, en el fondo, nadie disfrute realmente con esa clase de éxitos. Sujeto sin deseo, el individuo burgués es sometido a la serialización, al vacío, como una forma de control opuesta a la pasión política.
En la obra de Jacoby se observa un primer límite de lo que queda afuera de su universo y es precisamente la indiferencia, la languidez, lo que podríamos llamar el arte en estado de coma. Durante la última dictadura militar argentina, el efecto del terror –aunque no fuera uno afectado personal y directamente por la represión– se manifestó como inacción generalizada, parálisis; el terror como espera y tedio mortal. Ese estado de ánimo formó parte, en la concepción de Jacoby, de una respuesta pasiva a la experiencia del terrorismo de Estado: “Las estrategias políticas del gobierno militar habían operado exitosamente sobre los cuerpos a través de la aniquilación, los tormentos, la prisión, el control urbano y los sistemas de información, ya que su meta fue lo que Clausewitz denomina ‘las fuerzas morales e intelectuales’, que suele ser en la guerra el verdadero objetivo para la destrucción de las fuerzas físicas o corporales. En verdad actuaron sobre el estado de ánimo de la población hasta que los impulsos de autonomía se extinguieron casi por completo”, escribe Jacoby (en La alegría como estrategia, 2000).
Intervención Mao y Perón, un solo corazón, en el Central Park de Nueva York, 1967.En contraposición, su práctica artística va hacia la política, sin abandonar nunca el trabajo creativo sobre la forma. En el marco de esa intervención se ubica el conjunto de acciones que dio en llamar “estrategias de la alegría” y que comprendió, entre muchas otras propuestas, su participación en el renovador grupo de pop-rock Virus desde 1979 y más tarde las fiestas nómades en espacios no convencionales que organizó en los ’80. Virus formó parte de un conjunto de prácticas que fueron un modo de resistir al clima de opresión no sólo a través del uso del humor en las letras de las canciones y de la composición a partir de ritmos alegres y bailables, sino también por medio de las condiciones de producción de los espectáculos, la forma de organizar la sala, la dimensión performática de los shows. Una invitación a no quedarse sentado ni solo, a bailar y celebrar con otros.
En ese territorio imaginario, definido en sus bordes por el tedio y la política, lo que está en el cruce es la amistad, o, en términos de Jacoby, las “tecnologías de la amistad”: una metáfora de la construcción de grupos que nos da una pista acerca de la figura del artista por la que Jacoby se interroga en términos de futuro y de deseo: para él un artista es, o mejor será, alguien que no se piensa en tanto individuo sino que privilegia la producción colectiva, la colaboración, la acción grupal. De allí su interés por las sociedades experimentales que tuvo su momento de mayor institucionalidad en 2004 cuando dirigió el Area de Sociedades Experimentales en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, pero que se remonta mucho más atrás, al fallido intento del que fui parte, Internos. Aquel proyecto, pensado a fines de la dictadura en un intento de romper el aislamiento reinante, quería producir una red de intercambios de ideas, percepciones, lecturas, textos en proceso, entre una heterogénea lista de intelectuales. Algo a lo que luego Internet nos acostumbró, pero que en los primeros años ’80 implicaba montar un sistema de circulación en red de mensajes, de imágenes y de textos, mediante fotocopias, envío de fax y llamadas telefónicas en cadena. Un desarrollo de esos circuitos semipúblicos (grupo de conocidos, mensajes en serie, prácticas múltiples) fue el Proyecto Venus, donde un colectivo de artistas constituye una sociedad virtual, acuñando una moneda propia y formas de gobiernos inmóviles y fugaces, para intercambiar experiencias, servicios, obras, teorías, actos e intervenciones públicas.
Encuentro una vinculación entre estas iniciativas colectivas de Jacoby y las hipótesis sobre las intrigas y los grupos que se constituyen para planificar acciones paralelas y mundos alternativos que esbocé en mi presentación Teoría del Complot, que expuse en uno de los Plácidos Domingos en los que se gestó el proyecto Venus. Se trataba de definir una forma de complot no secreta y amenazadora, sino pública y pacífica. Allí, yo proponía la vanguardia como una respuesta política, propia y específica, a los procedimientos de construcción del poder político y cultural implícitos en el liberalismo, una respuesta a la idea del consenso y el pacto como garantías del funcionamiento social, la visibilidad del espacio público, la noción de representación y de mayoría como forma de legitimidad. La vanguardia vendría a cuestionar estas nociones, con su política de secta, de intervención localizada y explosiva, con su percepción conspirativa de la lógica cultural y de la producción del valor, como una guerra de posiciones. El modelo de sociedad de la vanguardia es la batalla, no el pacto, es el estado de excepción y no la ley. La práctica artística alternativa hace ver lo que las ideas dominantes niegan y se propone debilitar los centros de poder cultural y alterar las jerarquías y los sistemas de significación. De este modo, la vanguardia artística se descifra claramente como una práctica antiliberal, como una versión conspirativa de la política y del arte, como un complot que experimenta con nuevas formas de sociabilidad, que se infiltra en las instituciones existentes y tiende a disolverlas y a crear redes y formas alternativas.
Anti-afiche del Che Guevara con la frase “Un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared”. 1969.Jacoby realiza ese tipo de intervención al crear plataformas para pensar en conjunto, conectarse y actuar por afuera de las instituciones. La práctica artística es colectiva y contingente, cualquiera puede ocupar ese lugar provisorio y desvincularse de él: la figura del artista es utópica, igualitaria e incierta. La obra de Roberto plantea ese problema desde el inicio en los años ’60 (nosotros –los artistas– desmaterializamos) y lo renueva hasta la actualidad (en la intervención grupal y política propuesta en la Bienal de San Pablo, 2010).
Estamos ante una actividad de larga duración definida por la transformación y la metamorfosis del arte; en estos cincuenta años de trabajo Jacoby no fue un precursor sino un artista que ilumina previamente prácticas secretas que un tiempo después se advertirán de modo generalizado y serán de comprensión inmediata. Su obra tiene la doble temporalidad de la ironía; el sentido no se comprende en el momento sino luego de un lapso incierto en el que por fin la risa ilumina la oscuridad. El arte es la captación diferida, el efecto futuro, Jacoby es el artista irónico, el que vive como si conjugara mal los tiempos verbales, desfasadamente, a destiempo; es el intempestivo.
2. MODOS DE HACER
¿En qué sentido Jacoby puede considerarse un artista irónico? En sintonía con propuestas como las de Marcel Duchamp, William Burroughs o Macedonio Fernández, Jacoby piensa más en el acto artístico, en la acción de crear, que en la obra como producto terminado. Es en ese gesto donde yo leo la impronta de la desmaterialización en su trabajo: la acción artística es más importante que el resultado mismo, la invención no se dirige hacia el objeto material en sentido pleno sino que el objeto es un punto de partida para la construcción de una experiencia. Eso para mí es lo importante de la noción de desmaterialización que Masotta retoma de El Lissitsky y que Jacoby y su grupo llevaron a la práctica.
En ese sentido, su obra liga la desmaterialización a los avances de la tecnología cotidiana más que a los medios de masas. El desarrollo tecnológico es un instrumento que Jacoby utiliza para producir el efecto conceptual. Lissitsky diría: antes uno para mandar una carta usaba papel, compraba un sobre, se sentaba a escribirla, iba al correo, etcétera. El mismo mensaje se envía ahora de un modo inmaterial, casi abstracto. Se trata de la utilización de tecnologías nuevas que van más allá de lo que tradicionalmente llamamos “medios” y que Roberto vislumbró décadas atrás, con su interés en la conformación de conexiones en tiempo real anteriores a la web, los usos artísticos del grabador, la teletipo, la mecanografía, los esténciles, el mimeógrafo, las viejas fotocopiadoras, los faxes, el contestador telefónico, la televisión, el video, la visión infrarroja. Se trató, en todos los casos, de la construcción de redes de intercambios y circulación de obras que estaban dirigidas específicamente a una comunidad de conocidos. El artista, en principio, trabaja para una red de amigos.
Vistos en perspectiva, pareciera que sus proyectos hubieran estado esperando la aparición de Internet para funcionar retrospectivamente a la manera de “Kafka y sus precursores”. Las condiciones actuales permiten descifrar los sentidos múltiples de intervenciones y prácticas que en su momento fueron consideradas minoritarias y cerradas. Para Jacoby –entonces y ahora– se trata de los usos creativos de la tecnología socialmente disponible en cada momento. La desmaterialización acompaña el desarrollo técnico: el carácter cada vez más liviano de los mensajes y los medios los transforma en conceptuales. No se trata de la disolución del objeto o del cambio de contexto de la percepción artística, sino del trabajo abstracto con la reproducción, la serie, la velocidad y las formas que la tecnología pone a disposición de la sociedad. Los instrumentos técnicos –de la imprenta, de la radio, de la televisión, de la red digital– son el verdadero ready made del arte contemporáneo. El artista actual se parece al Doctor Mabuse, es un ilusionista cyber, politizado y mutante, que identifica modos de hacer.
Revista Sobre, con la que impactó a Umberto Eco. 1969. En su ensayo “La filosofía de la composición”, Edgar Poe instaura una tradición literaria muy productiva: explica cómo se hace un poema para que otros puedan hacer un poema. Lo mismo hizo al inventar el relato policial y su inolvidable y arriesgado razonador: Auguste Dupin. Poe definió los elementos mínimos necesarios para crear una intriga (el criminal, el detective, la víctima, la historia que se cuenta en sentido cronológico inverso, etcétera) y a partir de esa forma conceptual se desarrolló uno de los géneros más populares de la narrativa moderna. El artista es un creador de formas. En esa tradición se reconocieron Baudelaire, Mallarmé, Raymond Roussell, Borges, el grupo Oulipo. Del mismo modo, la experiencia de Jacoby es la de un artista que construye no sólo obras, sino modos de hacer obras. El arte es una potencialidad abierta, disponible, un campo magnético de proyectos programáticos que cualquiera puede activar. Jacoby, como sabemos, inventa estilos, procedimientos, conceptos creativos, los usa y los abandona para buscar nuevas formas y nuevas relaciones. La renovación constante, la revolución permanente, es parte de su trabajo artístico y político contra la inercia, la repetición, la burocracia estética de lo siempre igual. Por eso, sus cambios frecuentes de registro (escritura, imágenes, investigación, teoría, música, teatro, performances, instalaciones): la renovación de los lenguajes es una de sus marcas como artista.
El arte, decía Stendhal, es la inminencia de la felicidad, siempre está por venir, hay que estar alerta, experimentar, salir a ver, alcanzar la utopía. Los modos de hacer arte tienen que ver –más que con estrategias artísticas “puras”– con formas de vida que aspiran a la felicidad. Ese es el rasgo central de la poética de Jacoby. No hay nada específico en lo específico del arte, salvo la actitud –atenta y disponible– del artista hacia la vida buena. Por eso sus múltiples modos de hacer tienden a borrar los límites entre la vida y el arte: para modificar el lenguaje hay que cambiar la forma de vivir. Pero a la vez el arte imagina formas de vida para las cuales la realidad no está preparada. El trabajo con lo posible, con lo que todavía no es, ronda los dos grandes motivos que se reiteran en la obra de Jacoby: la revolución y la sexualidad. Las microsociedades experimentales, la tecnología de la amistad, las redes fugaces, las colectividades alternativas, son espacios de experimentación artística y política. El arte es una sociedad sin Estado, su realidad es la vida cotidiana. Jacoby me recuerda la experiencia de los anarquistas utópicos que decidían realizar su propuesta de una sociedad nueva en su vida personal. Esos modos de vida posibles –que incluían otras costumbres sexuales, otros cuidados del cuerpo, la ausencia de dinero, la socialización de la propiedad personal, transformaciones de la identidad, la vestimenta, la alimentación– eran programas de vida futura que, realizados en el presente, buscaban modificar los sentimientos, las concepciones y la percepción de la realidad. Esa aspiración a una vida nueva es para Jacoby la condición de la práctica artística.
Como catálogo de la muestra que inaugurará el 25 de febrero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y que podrá visitarse hasta el 30 de mayo de este año, se presentará el libro El deseo nace del derrumbe. Roberto Jacoby: escritos, acciones, conceptos (Buenos Aires/ Barcelona, 2011), que reúne por primera vez proyectos, manifiestos, canciones, conversaciones y otros textos del artista y sociólogo. El libro es el resultado de años de investigación de la Red Conceptualismos del Sur y se publica bajo el sello editorial de Ediciones La Central, Adriana Hidalgo Editora y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con edición al cuidado de Ana Longoni. 3. UN CICERON DE LAS PAMPAS
Mi relación con Roberto es, en algún sentido, generacional: caminos que se bifurcan y que se vuelven a encontrar. Empezamos juntos como quien dice y aún hoy estamos empezando. Creo que esa voluntad de volver a empezar, la ilusión de hacer siempre algo distinto y no repetirse, es una marca de aquellos años.
Nos conocimos en una fiesta, en la casa de una amiga, Gioia Fiorentino, alrededor del año 1963 o 64. Allí empezamos a conversar y desde entonces he estado muy atento a lo que él hace. Es una de las personas más generosas y creativas de la cultura argentina, quizá la más creativa que yo conozco. Es un constante generador de ideas, pendiente de todo lo que sucede en la política y en la vida cultural. Siempre tuvo un ojo muy certero para identificar las nuevas tendencias, para llamar la atención sobre cuestiones artísticas o políticas con mucha destreza. Como una especie de cicerone –o Cicerón– del mundo cultural, Roberto es el que sabe ver, el que convoca y hace posible, el que potencia y define un estilo.
Siempre recuerdo que fuimos juntos a ver a Umberto Eco, que estaba de paso en Buenos Aires, invitado por el Instituto Di Tella, y le llevamos la revista Sobre que Roberto estaba haciendo en esa época (1969). Nos encontramos en un bar en la calle Florida y Eco –que en esa época como teórico del Grupo 63 era uno de los referentes de la vanguardia europea– se sorprendió con una revista que primero había que romper para acceder a una combinación inesperada de materiales múltiples: historietas, panfletos, consignas, manifiestos, tesis, historias de vida, dibujos, diagramas. No había un orden fijo y Eco iba sacando esas hojas fotocopiadas sin entender del todo lo que estaba viendo o, en todo caso, sin que sus categorías le permitieran descifrar ese entrevero argentino de arte, política, cultura popular y propaganda.
Al fin de esa tarde volvimos caminando por la calle Corrientes y tuve una vez más la certeza de que Jacoby estaba un paso adelante de las últimas acciones del arte contemporáneo. Su posición de avanzada, su posición inclasificable lo ha dejado solo muchas veces pero siempre se sostuvo ahí, con la ética irónica del artista que sabe hacerse invisible para poder persistir. Esa es una de las grandes lecciones de su obra. Por eso creo que la exposición que se inaugura en estos días en el Museo Reina Sofía de Madrid es un acontecimiento que permitirá reconstruir la extraordinaria trayectoria de un creador que hoy está, por fin, mucho más acompañado (lo que seguramente no deja de inquietarlo).
Imagen de tapa: No soy un clown en la galería Belleza y Felicidad. 2001 Foto: Pablo Mehanna
(*) TEXTO PUBLICADO EN radar-SUPLEMENTO DE DIARIO pAGINA 12 - , domingo 20 febreo 2011.-
sábado, 19 de febrero de 2011
Homenaje a Leónidas Lamborghini
LEÓNIDAS LAMBORGHINI
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He preparado una pequeña introducción, y después voy a leer algunos textos del ciclo de El solicitante descolocado, a modo de ilustración, porque creo que se adecua bastante al tema que nos convoca 1.
La Política y la Historia, o si se quiere la Historia Política del país vivida como constante presión sobre la escritura, encarnada allí como destino, como fatum contra el cual se lucha. Poesía, relato, narración en verso quebrado irregular y jadeo continuo, como síntoma de ese sobre esfuerzo en el que la voz emerge desde una situación de asfixia.
En rigor de verdad, más cercana o más lejana, la Política y la Historia Política siempre han estado haciendo esa presión sobre mi trabajo.
Otro que termina por dar una misma fisonomía a todo el conjunto es la forma de parodia trágica en la que se expresa. La risa conectada al horror, la desdicha cantada y contada desde la diversión del tono del lenguaje, la parodia anunciando la tragedia (como lo veía Nietzsche), o la historia como tragedia que cuando se repite lo hace como parodia (según Marx).
Nuestra realidad histórico-política es de esa naturaleza. Comprendido lo que de trágico conlleva, y en trance de expresarla, la lágrima, el quejido, no tienen a mi parecer tanta eficacia como la actitud de asimilar esa distorsión, asumirla y devolverla multiplicada. Una épica de la antiépica con un antihéroe como héroe. Los paisanos payasos de Hidalgo, de Ascasubi, de Del Campo, y ese clown desgarrado que los resume a todos: Martín Fierro.
Se trata, en suma, de un arte artero, como la realidad contra la que se mide y reacciona. Arte artero por lo que tiene de sarcástico, de irónico. Por lo que tiene de ir a menos, en apariencia, cuando lo que se propone es apropiarse de la palabra del pueblero, o más bien borrarla para ubicar, en triunfo, a la palabra del marginado, del oprimido, en el centro del gran tinglado.
«Yo no soy cantor letrao», dice Fierro.
He tratado de explicitar la estética en la que se inscribe mi obra, sobre todo en lo que hace a los hitos ya citados: exploraciones de nuevas posibilidades de lo cómico, y poesía dramática, de personajes frente a un lirismo trasnochado que no se hacía cargo de la historia ni de la política y que, en todo caso, adoptó un tono de poesía social mendicante. Lo cómico como un límite desde el cual se expresa lo trágico. Lo cómico como lo verdaderamente trágico de nuestra situación, especie de risa desahuciada. Lo trágico visto desde lo cómico. El encuentro con la parodia. La parodia como lo verdaderamente serio. Relación burlesca con el modelo. Crisis de todos los modelos.
Acá hago algunas anotaciones: cuando hablo de la parodia hablo de la mezcla, del gusto por la mezcla, del gusto por el disfraz, por el remedo. Recuerdo que Macedonio [Fernández], cuando le preguntaban qué poetas le gustaban, solía decir: «Mallarmé... Estanislao Del Campo...».
Quiero insistir en una idea que últimamente ha venido a servir de soporte para ensayar nuevas incursiones en esto que yo llamo lo cómico que es lo trágico. Cuando yo digo que la verdad del modelo es su propia caricatura, retomo una idea de Barthes cuando dice que el modelo, el arquetipo, está ahí instalado, felizmente, dichosamente y la parodia se relaciona con ese modelo y con cualquier modelo en término de mofa, de burla.
Entonces aquello de Nietzsche que dice: «empieza la parodia, empieza la tragedia», que lo dice en La gaya ciencia, en las últimas páginas. Empieza la parodia, empieza la tragedia... Y Marx que dice «La historia como tragedia y luego se repite como parodia». Son los dos hombres que le han dado ese lugar a la parodia frente a la tragedia. Han reemplazado comedia y han puesto parodia, y han visto la interelación que hay entre estas dos. Y le dieron esa imponancia y ese lugar, que no es el que le dan los diccionarios o las preceptivas literarias. El lugar menor de un género que se burla de una obra consagrada.
Ahora bien. Todo el arte contemporáneo está teñido de parodia. Es paródico. El teatro del absurdo. El cine. Lo que se puede ver en televisión. Y si le sacamos el matiz peyorativo y lo vemos en términos de que la parodia es una relación, nos preguntamos:
¿relación con qué?. Y.. con el modelo, ¿Pero relación de qué?
Y... de contraste y semejanza.
Acá también hay un punto en el que el Descolocado habla desde la descolocación y el Saboteador Arrepentido le contesta como un hombre que ya ha pasado por eso. Como si uno estuviera en el infierno y el otro en una especie de purgatorio.
El Solicitante Descolocado dice: «Me detengo un momento por veriguación de antecedentes». Este «me detengo un momento», hablando de una relación buscada de semejanzas y diferencias, es el «Aquí me pongo a cantar». Es decir: en el «Aquí me pongo a cantar» hay una detención de un personaje que es un deambulante, un matrero. Por supuesto: si no se detiene, si no se pone a cantar, no hay poema.
Me detengo un momento
por averiguación de antecedentes
trato de solucionar importantísimos
problemas de estado;
vena mía poética susúrrame contracto
planteo, combinación
y remate.
En vez
tú no tienes voz propia
ni virtud
dijo
y escribes sólo para
yo quise decirle mentira mentira
para purificarme
La pista se rodea
de todas las especies, de todos los órdenes
y clases
sobre todo de público
en la primera fila van
los relegados.
Siempre algún gobernante
algún guerrero ilustre, algún
funcionario aventajado
da el puntapié inicial
entonces entro yo
entrando por el aro.
Tome asiento
nadie debe perderse
un espectáculo
abro mi risa negra
a función continuada.
Y a la bartola
haciendo de las mías
en el país del tuerto
es rey.
De pronto estamos en el circo, estamos con el clown que salta a la pista y empieza a hacer de las suyas. La primera parte es la decepción de la caída del peronismo. Y acá ustedes lo van a notar:
Pueblo goloso perezoso lujurioso
porque las curvas económicas
nos son favorables
una nueva conciencia os pido
en marcha.
Y si las cosas se complican
descentralizar:
–Listo, vamos
gobemar es poblar es hablar;
apoyando mi oído
en el obrero concentrado:
vibra.
Entonces reconozco
alcanzo a distinguir entre 200.000
a mi buena maestrita
llevaba
un cartelón azul
con letreros dorados.
–¿Qué clase de niño fuiste tú?
–a,e,i,o,u
inteligentísimo y de gran corazón
antes del sacrilegio
ella me dijo a mi mejor discípulo
–La tierra para quien la trabaja
se inclina
–La revolución no se detiene nunca.
Ella.
Levanta emocionada
la tapa de mis sesos
deshojando
cumple no cumple cumple no cumple cumple no
cumple
–Tu alma tiene un delicado
cuello de cristal
–se inclina–
su base es de acero inoxidable
La derrota, la caída, la decepción. Frondizi cae:
Y antes de sucumbir
el interés económico pensante
alcanzó a balbucear
petró1eo, industrias, agro,
pecuario.
Está quebrando
Sin base
cierro la última
cotización.
Sigue con una parte de deambulación, de matrerismo, de vagancia, perdido en una ciudad, shockeado por sus temas.
En el rebusque
cada vez me pica más
el bagre
vendo shakespeares usados
a un Moro sin entrañas
Descubro inscripciones
no figurativas
en las letrinas de altamira.
Apenas este tiempo para nada
Al Paso
almuerzo pavimento
con ensaladas
del huerto de los olivos.
"No son todos los que están
no están todos los que son"
mi pobre especie
son
los no antologados
En los viejos tranvías
y en general
en todo transporte colectivo
colaborar es correrse
bajar por adelante.
Cuando un golpe de sol:
sobre la cresta brillante de una ola
la imagen de mi hermana
se levanta
–Notifícame
–Mar espléndido.
Mi horario es justo para
que las horas que pasen
ya no vuelvan más
y no tener sanidad pública
ocupación bien fija.
–Nuestra madre es feliz
nuestro padre
nuestro hermano sigue creciendo
sólo se espera tu llegada.
Aprovechando mi hora libre
mi oportunidad o perdiéndola
pero buscando en seguida otra más
hasta agotar la última
el último suspiro.
Crack crack crack
pasa el carro alegórico
del fútbol corrompido
¿Dónde está el gran Martino?
Volviendo un día al barrio
a la estructura simple
de casitas baratas
y la Villa del Parque.
Cómo se pianta la vida
cómo rezongan los años
cómo se viene la muerte
tan callando.
Y la Gran Puta huyó a París
en busca de su amor
yo la seguí con la imaginación
–sin amor no se puede bienestar–
Acariciando mi alma en mi soledad
en mi soledad
no se puede confort y
si vieran mi catrera.
Entra la voz del Saboteador Arrepentido y recuerda cuando él tuvo un puesto de gerente de la Fábrica. Ahora coyó y no es nada. Está en la espera. Cuenta su experiencia en la fábrica y termina así:
En mi rostro está escrita la aceptada
renuncia
tanto vil ostracismo
después supe
el trabajo es salud, es factor
dignifica
y lo otro es el crimen
la poesía maldita
Yo era el brazo derecho ahora no soy nada
Esta guitarra cae ya
volcada de mi alma
su última nota
espera.
Y aquí viene, también en términos de semejanza, cómo de pronto funciona el contrapunto. El Saboteador está en una espera como de Purgatorio. Dice: «Esta guitarra cae ya / volcada de mi alma / su última nota / espera».
Justamente ahí entra la voz del Solicitante Descolocado.
Telegrama-respuesta
«Preséntese
mañana en alpargatas
sin ningún compromiso, limpio
de polvo y paja».
Ahí se arma un final a dos voces:
–Al Divino Botón
Oh Exito Integral sobreponiéndote
a los bocinazos del maligno
oye este jeremido
concédenos
la tierra protegida
dormir perfectamente en pedo
donde florezcan
los
Extasis
El Solicitante y el Saboteador del público
se despiden
1, 2, 3
explotando
do re mi fa sol la
sí!
poniendo en marcha la
fábrica.
Este es el primer poema del ciclo de El solicitante descolocado 2. Y, como ustedes ven, el título se Las trae. Porque "Solicitantes" somos todos. La naturaleza del hombre es solicitor. Unos por medio de la oración, otros por media de la militancia política. Y éste termina solicitando, en la última parte, el mundo. Empieza solicitando un empleo que no tiene y termina solicitando el Poder. Vamos a decirlo llanamente.
Este es el gran drama, ¿no? Así que este solicitante, descolocado como digo, empieza, aparentemente, pidiendo un trabajo que ha perdido (aunque no dice "desocupado", dice "descolocado") y vamos viendo, en el transcurso del poema, que lo que lo hace sentir mal es no tener el poder para revertir la situación. Y desgraciadamente seguimos en eso. No tenemos el poder. Será por eso que, al releer para mí mismo todo el ciclo, me digo que tiene actualidad todavía. Es decir: permanece.
Por lo menos frente a mí. Puedo conversar todavía con él. No me resulta viejo, vetusto. Encuentro partes en que me identifico, y a través de él veo también que se pueden identificar mucha gente.
1 Este texto es parte de la ponencia de Leónidas Lamborghini en el Encuentro "La Política y la Historia en la ficción argentina" organizado por la Universidad Nacional de Litoral en 1994. La trancripción completa de dicho Encuentro fue publicada bajo el título La Política y la Historia en la ficción argentina por el Centro de Publicaciones Universidad del Litoral.
©1995 Centro de Publicaciones Universidad del Litoral, Santa Fe, Argentina.
2 El Solicitante Descolocado (1971) reúne, como un solo poema, Las patas en la fuente(1966), La estatua de la libertad (1968) y Diez escenas del paciente (1970)
PARTE I DE "EL SOLICITANTE DESCOLOCADO"
(versión completa)
Leónidas Lamborghini] [Literatura Argentina]
miércoles, 26 de enero de 2011
miércoles, 19 de enero de 2011
REPRESA GARABI: el pecado entre dos presidentas?
DILMA ATACA, CRISTINA MUERDE LA MANZANA
--- La viable relación de intercambios que el Mercosur permitió entre Brasil y Argentina, dos economias regionales dispares, (una entre las 8 mejores del mundo, la otra RECIEN en crecimiento) parece sonreir cuando se trata de un gran encuentro no solo de género: Dilma y Cristina aunque solas, se abrazarán el 31 de enero próximo; como antes Néstor con Lula. Algun pecado capital, como sabemos, nos une.
La carpeta de acuerdos a firmar es sólida: tv digital, redes viales e inversiones en minería y tercero (subrayado) la SUSPENDIDA represa de Garabi entre Rio Grande Do Sud y Garruchos- Panambi. Aunque afecte areas aún no estudiadas, la urgencia es que San Pablo con sus veinte millones de habitantes, sufre cortes de energia.
Se anuncia una energia barata: un ahorro supuesto que podría ser peor que un derrame de gasoil, afectará casi 100 km del cause fluvial,mas allá de San Javier en Misiones. El río Uruguay , aquel de jangadas sin combustible, a puro remo del agua, el de las correderas verdes por su selva de surubies será el gran herido.
Este monstruo hidrico, fue dejado en suspenso despues de la pérdida que significó para Argentina el Ente Binacional Yaciretá, su corrupción y deuda, pero sobre todo el desastre social sobre el río Paraná que el gran lago artificial ahora acarrea.
De este riesgo, saben muy bien los misioneros que perdieron no solo su clima, sus recursos hidricos naturales sino parte de un territorio. Poco del Paraná es "sustentable" para los orilleros. El microclima cambia al punto de la marginacion de sus pobladores. Es así que la palabra "relocalizado" designa a nuevos excluidos: los migrantes pobres a barrios nuevos desde las tierras inundadas por Yaciretá, cerca de Posadas.
Lo saben también los correntinos que siempre esperan que el gobierno proceda con justicia aunque parecen desconfiados. Ellos sueñan con una inversión extranjera que les permita un mejor vivir,o dormir, además que tantos reales tienten.(3)
En Misiones, habría un "referendum" electoral, despues de las protestas y petitorios como el "NO A GARABI!": cartel que se lee en casi toda la provincia con cierta agonía. Los de la tierra colorada saben que Garabi cambiará el cause del Alto Rio Uruguay, no solo sus onduladas costas con cerros que el turista consume como los saltos del Moconá, sino el clima real que causa tornados como el de Tobuna, nunca ocurridos antes.
Poco se dirá del verdadero acuerdo entre ambas presidentas. ¿Esperaran que la manzana se pudra?
Ya antes de esta demanda energetica, Dilma afronta el millar de muertos en Rio por el cambio climatico, y ademas se encontró con petitorios como: "PARE BELO MONTE: NÃO À MEGA USINA NA AMAZÔNIA"(1) para evitar la construcción de una zanjon similar al canal de Panamá sobre Amazonia que toca el pulmón climatico mundial y dejaría a millares de aborigenes sin su habitat, es decir sin vida. Nuestra Cristina en paises arabes acuerda sobre petróleo. Las organizaciones ecologistas preparan un recurso de amparo con el asesoramiento forestal de un ingeniero, la lucha recien empieza (2)
Bajo la muletilla de la "Economia sustentable", se vela el significante amo que organiza el campo de significados, es decir, el valor de los intercambios sociales en la era neoliberal, pero mientras tanto la naturaleza hecha cultura empieza a arder (**).
¿Habrá vida en ese rio después de Garabi? No es demasiado tarde para atender, sin nostalgia sino con luchas, al sentido final de "Uruguay", poema de El Mensú Ruben Ayala: "... y allá en San Javier volver a vivir".-
ENRIQUE ACUÑA.
19 de enero 2011.-
(1)-Belo Monte seria maior que o Canal do Panamá, inundando pelo menos 400.000 hectares de floresta, expulsando 40.000 indígenas e populações locais e destruindo o habitat precioso de inúmeras espécies -- tudo isto para criar energia que poderia ser facilmente gerada com maiores investimentos em eficiência energética.
A pressão sobre a Presidente Dilma está aumentando: o Presidente do IBAMA acabou de renunciar, se recusando a emitir a licença ambiental de Belo Monte e expondo a pressão política para levar este projeto devastador adiante. Especialistas, lideranças indígenas e a sociedade civil concordam que Belo Monte é um desastre ambiental no coração da Amazônia.
As obras poderão começar logo. Vamos aumentar a pressão para Dilma parar Belo Monte! Assine a petição, antes que as escavadeiras comecem a trabalhar -- ela será entregue em Brasília.
http://www.avaaz.org/
(2) -http://www.primeraedicionweb.com.ar/nota/digital/29082/garabi-analizan-amparo-por-avances-de-proyecto.html
(3)- Es cuasi irrisorio el optimismo de un medio correntino frente al "interés" del gigante vecino: "Asimismo, plantearon la necesidad de profundizar la integración energética de los dos países, y avanzar en la construcción de la represa de Garabí, que generará unos 2.900 megavatios, sobre el Río Uruguay, entre la provincia de Corrientes y el Estado de Rio Grande do Sul. El proyecto original de Garabí, que data de la década del 80, preveía una planta con capacidad para generar 1.800 megavatios pero fue ampliado por interés de Brasil."
(*) ver blog de GARABI SI O NO.
http://represagarabisiono.blogspot.com/2009/11/integrantes-de-abaru-y-asociaciones-de.html
(**)-Una posicion contraria que analiza los criterios económicos -explotacion y conservación -y la desición política ante los recursos naturales esta en el artículo de F. Quetglas publicado en este blog:
http://la-chicharraviajera.blogspot.com/2007/06/recursos-y-razones.html
Declaraciones Ing. Eric Barney
Alfredo Abrazián (AA): Se van a cumplir 37 años desde el comienzo de las obras de Yacyretá. Va a finalizar con la visita de la Presidenta. Paralelamente se está hablando del comienzo de otras dos obras monstruosas, no tan grandes como Yacyretá, pero q pueden ubicarnos en un sector o en otro, los que quieren que se construya y los que no quieren: Garabí y Corpus.
Alejandro Barrionuevo (AB): En los próximos días los intendentes del extremo sur de misiones y del extremo Norte de Corrientes van a viajar a Buenos Aires para encontrarse con Cristina Kirchner, a lo mejor no va a ser muy promocionado este viaje pero lo que van a acordar prima facie es el cierre de Garabí, esto ya fue acordado entre ambos países. Se habla de una central con dos cierres y que las obras comenzarían en paralelo con la finalización de las obras complementarias de Yacyretá. Y esa división en la sociedad ya se instaló, en Garabí, Concepción de la Sierra, toda la zona que va a ser afectada.
AA: Tiene razón de ser esta división? Algunos creen que esto los beneficia y otros que no los beneficia, otros que el beneficio es para el futuro. Otros creen que el beneficio será a muy largo plazo.
AB: En esta provincia el problema no es que no tengamos energía, es que las redes son obsoletas que tienen 30 o 40 años y por mas energía que haya seguiremos teniendo estos problemas.
AA: Garabí sí o Garabí no?
AB: En otras palabras el beneficio económico por alto que sea compensa el perjuicio ambiental y a las generaciones futuras?
AA: Vamos a consultar al Ing. Eric Barney. Te hemos convocado porque conoces mucho del tema y estas por Garabí No.
Eric Barney (EB): Claro, hace rato estamos por el no… de la imposición de cosas que al pueblo no se le consulta. Acá las cosas siguen como siempre…ante hechos consumados ya no se puede volver atrás y uno se pregunta y el pueblo porqué? Aunque no entiendo como Cacho Barrios puede decir que el pueblo no tiene injerencia sobre sus recursos, cuando hubo una consulta popular sobre Corpus que fue hecha hace años con las mismas leyes que tenemos ahora.
AA: Crees que Garabí puede llegar a perjudicar más o menos que Corpus o más o menos que Yacyretá?
EB: No es q sea más o menos…lo q pasa es que la Asociación Mundial de Represas exige que en esta zona por el tema de los bicherios y todas las consecuencias aconseja no hacerlo. Entonces uno dice será posible que a pesar de todas las consecuencias que estamos viendo y que todavía no llego el esquistosoma que es el peor de todos los bichos que todavía está en Iguazú y está bajando lentamente hacia nuestra zona, cuando vengan todas estas cosas recién la gente se va a dar cuenta y va a ser tarde, porque el pueblo no ha sido consultado, los informes que hizo la Universidad no se dieron a conocer porque son totalmente negativos con respecto al medio ambiente. Tampoco no es que se estudia el medio ambiente y ya podemos hacer la obra sin consultar, sin preguntar. El tema de quien es dueño de los recursos, por más que sea un río internacional, el art 41 avala y establece que tiene que ser consultada la gente afectada. La Constitución de la provincia lo exige, y acá nadie consulta nada . Entonces los recursos mineros hidráulicos todo lo que haya, es del pueblo no es del gobierno, no es de la presidenta, no es de Lula, es del pueblo misionero, y el pueblo misionero tiene q ser consultado. Entonces estamos en lo de siempre. Estamos como dice Closs ni hablemos de Garabí este año porque él sabe muy bien que en este momento hay más del 70 % por el no. Entonces uno se pregunta por qué gastan tanta guita en estudios cuando todavía ni saben lo que quiere el pueblo.
AA: Decís que te parece bien que haga una consulta popular?
EB: No es que me parece bien… el recurso es del pueblo y cuando hay un problema, al pueblo hay que consultarlo, entonces acá primero hay que gastar guita para hacer estudios reales e informar el pueblo, y cuando el pueblo esté informado se tiene que hacer la consulta popular como se hizo con Corpus en su momento.
AB: En abril de este año se van a cumplir 37 años del comienzo de las obras de Yacyretá que este año terminan y 15 años de aquel plebiscito que se hizo en 1996, donde los misioneros mayoritariamente dijeron q no a Corpus, y si la memoria no me falla a toda otra represa en esta provincia. Qué valor tuvo?
EB: Bueno la consulta popular fue muy importante, inclusive Cristina cuando iba a hablar a Paraguay para hacer Corpus le dijeron acá hay un plebiscito, hay una ley y es vinculante, ella no puede pasar una ley… y ahí se quedaron todos quietos calladitos y no hablaron mas del tema de Corpus, y si vos pensás quienes quieren hacer Corpus es la misma gente de Yacyretá, la misma gente que nos ha engañado, si vos vas al Puerto te preguntás como es posible que están por inaugurar la obra y ni siquiera bajaron los edificios del puerto o en Garupá…si vos mirás el puente hay muchas zonas que van quedar no más de medio metro de altura…Uno se pregunta esta gente va a inaugurar algo que no está terminado.
AB: En cuanto a Yacyretá, Eric, la relación costo beneficio…qué nos queda a los misioneros?
EB: Bueno eso es lo que hay que preguntarse, porque dicen que el costo de la energía más cara no solo acá sino también en Ituzaingó…los correntinos tienen que comprar la energía al centro nacional, no tienen energía barata, incluso la isla que estaba recién la conectaron, hace cuantos años que están esperando… y esto de la energía que falta en Misiones, no falta energía, lo que falta es infraestructura de líneas y estaciones transformadoras para que un aserradero en San Pedro disponga de la energía que disponemos nosotros ya por los transformadores que han instalado en Posadas por parte de EMSA.
AB: Vos proponés un sistema de microturbinas generadoras en arroyos y saltos, que hay muchos en Misiones y la explotación de la biomasa, es decir los restos del material forestal para convertirlos a través de una caldera en vapor y eso en energía eléctrica, no?
EB: Claro, nosotros lo hemos asesorado a Closs en este sentido, que primero de todo no hay una crisis energética en este momento, porque ya se pusieron los transformadores que podemos recibir casi 600 MW de la nación más la represa de Urugua-í…lo que nosotros deberíamos empezar a hacer son pequeñas centrales…no las micro, porque las micro solo solucionan un problema para una casa familiar o un grupo de familias, pero las mini turbinas que son como Arroyo del Medio, Oberá, Piray Guazú , Piray Miní hay un montón de cuencas lindas que podrían comenzar a experimentar, hacer dos o tres y ver los resultados, lo mismo con las centrales térmicas , no estamos hablando de 10, 20 MW en biomasa, estamos hablando de una pequeña central de 1MW en Oberá o en Eldorado, una zona donde hay tantos aserraderos, y estudiar el comportamiento mientras tanto invertir plata en líneas de alta tensión y estaciones transformadoras para que la energía que se dispone en Posadas llegue realmente a nuestra provincia, hace 20 o 30 años que nadie pone un mango…
AA: Esto no sería desaprovechar el agua que tenemos subyacente, o sea el Acuífero?
EB: Bueno el Acuífero es otra historia muy interesante, por ejemplo, acá en Oberá si nosotros podríamos hacer una perforación y sacar 4 m3 por hora, podríamos entregar agua caliente a toda la ciudad, que es agua potable , no solo potable sino agua caliente con el ahorro increíble de energía que vos en tu casa, por ejemplo, cuando tus hijas van a salir de fiesta y están una hora bajo la ducha, yo me pregunto quién paga toda esa energía, cuando esa energía la tenemos toda acá abajo en el Acuífero.
AB: Algo así hizo el intendente de Oberá fue una chantada…
EB: El tema del agua termal en Misiones, el único lugar donde se hizo un agujero al Acuífero es acá en Oberá.
AA: Disculpame, yo creo que apenas se haga una perforación para hacer esto…la corrupción es tan grande que van a empezar con yo quiero una concesión para envasar agua mineral…yo quiero para esto…siempre van a aprovechar los privados…nunca va a ser en beneficio de la población, puede ser de un sector.. o sea yo creo que el Acuífero no tiene que estar a disposición de la población, comercialmente hablando…
AB: Tiene q ser un bien social…
EB: Claro el Acuífero es un aporte increíble que tenemos---en Brasil, en Curitiba hay como dos mil perforaciones al Acuífero, y acá en Eldorado se falló, en otros lugares tenemos perforaciones al Acuífero pero con caños muy chicos que no dan más de 80.000 litros por segundo, o sea que todas estas cosas son cosas que hay que establecer. Y si no hay un orden de una Dirección de Energía, de una Dirección de Recursos Hídricos que según Closs son elementos burocráticos como nos dijo una vez, uno piensa, la Dirección de Turismo no es también una cosa burocrática? Nadie niega que España vive del Turismo como México, que si nosotros promocionamos el turismo es una cosa muy importante pero hay otras cosas que también son importantes; como disponer de energía barata, útil; imaginate vos si hacemos las pequeñas represas hidráulicas en Misiones y fomentamos el desarrollo interno de los ingenieros..líneas… todo queda en la provincia, en cambio nuestras grandes represas, si vos estas ahí frente al Paraná vas a ver solo las grandes barcazas de Cargill con la soja paraguaya, y que queda para nosotros…no queda nunca nada. Entonces uno esta tan engañado… los mismos que nos impusieron Yacyretá y nos están imponiendo todas estas cosas, yo lo que quiero ahí no hay gente como nosotros
Y cuando uno pide el informe que hicieron en la Universidad ni siquiera te lo quieren dar porque es totalmente negativo.
AA: Ahora Eric, evidentemente tu postura es en contra de la construcción de estas grandes represas pero sí a favor de la construcción de pequeñas represas que eventualmente no causarían el mismo daño ambiental?
EB: No porque fijate, Arroyo del Medio que es un caso típico acá en Oberá, que se pueden sacar 6 MW , que podrían solucionar los días de grandes cortes de luz, porque acá dependemos de la línea 132, en Oberá cuando se corta la luz se termina todo, no hay como generar…entonces Arroyo del Medio seria una solución porque esta encajado, en un cañón que no afecta absolutamente a nadie.
AA: Ahora yo digo una cosa Garabí no le va a servir a Oberá para solucionar el problema del agua, por ejemplo ?
EB: Por supuesto que puede servir, pero cuando se hacen las cosas como se hacen mal, y cuando tenemos el bicherío, nosotros no queremos ninguna represa en los grandes ríos porque ya sabemos las consecuencias y los intereses del IRSA , vos sabes lo que es IRSA, no? El IRSA son los megaproyectos, que necesitan hidrovías de navegación, energía, o sea, líneas, caminos, rutas… Pero el pueblo misionero, el pueblo q vive en el interior de Misiones hace años q esta clamando a gritos su desarrollo…imaginate vos un intendente por ejemplo de 25 de Mayo que tiene 4 o 5 cuencas, el tipo puede hacer piscicultura, riego, agua potable, turismo, puente..pero no hay una Dirección q le ordene…no hay plata. Todas estas cosas siguen como siempre, y toda la parte sanitaria que estamos teniendo...entonces uno se pregunta el pueblo, la gente que vive en el interior cuando le va a tocar un desarrollo cuando van a tener la posibilidad de alguien que ponga plata para su desarrollo. Closs nos dice para eso yo no tengo plata. Inclusive las regalías q están destinadas a otro tipo de desarrollo las meten en asfalto al Moconá, a pagar sueldos o sea un destino que es más bien político, no a lo que se ha destinado.
AA: Bueno, Ing. Eric Barney muchas gracias por hablar con el Show de los Impactos esta mañana.
lunes, 17 de enero de 2011
ANHELO -poema-
ANHELO
Gira la copa, abre los ojos, deja la lágrima...
hay vino y música solo por hoy.
Ojalá florezca la tuna del desierto y hable su lengua,
Aun si en el balcón plástico nadie la entienda...
Ojalá los ojos negros del niño terracota no sean un museo del alma
y vivan los fuegos artificiales.
Ojalá la realidad sea menos pobre para enriquecer la creación de pocos
y no a costa de muchos...
Ojalá ocurra lo imprevisible
y sepamos que somos parte de su causa como su respuesta
artífices de un porvenir
que no es solo artificio.-
***
E.A.
31-12-2010
jueves, 30 de diciembre de 2010
apropiate del 2011!
domingo, 26 de diciembre de 2010
domingo, 12 de diciembre de 2010
EL POEMA DEL LIBRO "ESCAPULARIO"
ESCAPULARIO
Mil ochocientos cincuenta y pico...
En la iglesia pura de la Asunción terracota
El hijo escucha el llanto del pueblo
Los cascos del carruaje fúnebre de su padre
Un velorio con tortas humeantes
La cocina murmura sobre sucesores del trono
Será el bastardo, el preferido, o el precioso
Un niño que el orina quemando su muslo
Esa noche, la mancha de humedad semeja el mapa
Francisco sueña con las guerras de Napoleón
Un confesionario sirve para saber masturbarse
El padre cura es su otro padre, vivo.
Hijo negado que hereda su escapulario
Color león, terciopelo de piel porcina
Envoltura de una nada que esconde dorado
Colgado el nombre secreto: destino de padre, maldición de hijo
Ya en conquistas espada en mano
Violando a una niña del Guarán
Sin saber que era yaguareté feroz
Arañando su pecho, robando su secreto.
Agujero perdido, sin su cruz
Arrastrado en una correntada de pasiones
Huérfano, innombrable, despojado de origen
Vagará Francisco como el Generalito ruin
II
La mujer atigrada rasga sus ojos
cuelga entre los pezones el cuero
portando el escapulario del bastardo
una mula trasportando el sacramento
La mujer india enloqueció al ser vejada
Cantaba mientras lavaba en la orilla
Cuando el generalito hundió los dedos
Perforando himen de semen bravo
Angel guarán balbucea canciones de cuna
La mujer tigre enloquecida araña
Va parir un hijo trasmisor de la carta
Del nombre, del linaje y lo humano.
Una cáscara de naranjas adorna su pelo
Pinta sus labios con semillas negras
Dice sobre la muerte riendo
Y se desangra al nacer el vástago
El niño azul crece y muere solitario
Dejando como herencia su agalma
La carta, el nombre y el olor
piel porcina mojada de lagrimas.
Del Angel muerta nace un daimon que morirá
La letra sigue encerrada en su nada
Hasta que el testamento deja a otro general
III
Mil novecientos setenta y pico...
Cuando Juan, bandera roja, vaga en la villa
Colgada su pistola a la izquierda
Pastilla de cianuro en el collar
Cien años de olor a piel de cerdo cuando se traspira
El escapulario color león papiro
Con el secreto nombre sin abrir
Con el agujero de sentidos esperando
La guerra, de Asunción bajo por el río
Amazona de muslo tenso y caliente
Esperando que ese generalito hunda los dedos
Armada lucha, revolución: para no morir por Perón
La hora de la verdad al cuello
No morir antes de saber su nombre
Memoria del campanario, el ángel indio, el niño azul
Trueque de cadáveres flotando
Y sobre todo sobrevuela el fantasma
Juan cadáver al rio tirado flota
Hinchados los pies y manos quemadas
La piel gruesa, papiro con olor a cerdo
***
sábado, 11 de diciembre de 2010
jueves, 11 de noviembre de 2010
MANIFIESTO DE FRACRAN (Mbya guarani)
Representantes de casi 30 Comunidades Guaraní de Misiones firmaron un documento en el que rechazan enérgicamente la creación del Consejo de Ancianos y exigen el llamado a referéndum para la enmienda constitucional de la Ley 4000
Posadas, Misiones. 1 de noviembre de 2010 (Prensa EMiPA) - Caciques, representantes y miembros de treinta Comunidades del Pueblo Mbya Guaraní de Misiones presentaron al gobernador Maurice Closs el “Manifiesto de Fracrán”, en el que “expresamos nuestras opiniones y sentir respecto a muchos temas que nos preocupan y sobre los cuales precisamos que Ud. preste la atención debida”.
El documento, redactado en el Aty Ñeychyro realizado en la Comunidad de Fracrán desde el 19 al 21 de Octubre, rechaza tajantemente el “Consejo de Ancianos y Guías Espirituales de la Nación Mbya Guaraní” y la inscripción de la religión ancestral del Pueblo Guaraní en el Registro Nacional de Cultos.
Asimismo, exige el llamado a referéndum en las próximas elecciones para la enmienda constitucional de la Ley 4000; y el respeto a los líderes elegidos libremente en el interior de las Comunidades.
A continuación, se reproduce el texto completo del Manifiesto de Fracrán:
MANIFIESTO DE FRACRAN
Los Caciques, representantes y miembros de las Comunidades que firmamos este Manifiesto, presentes en el Aty Ñeychyro realizado en la Comunidad de Fracrán desde 19 al 21 de Octubre de 2010, después de expresar cada uno nuestros sentimientos y forma de pensar hemos llegado a las siguientes resoluciones:
Rechazar de manera absoluta la pretendida representación genuina de la Nación Guaraní que se otorga a una supuesta Comunidad Consejo de Ancianos y Guías Espirituales de la Nación Mbya Guaraní, por no pertenecer a nuestro sistema cultural y haber sido creado por decreto por el ex gobernador Carlos Rovira, sin ningún tipo de consulta y sin nuestro consentimiento previo, libre e informado, para intervenir en nuestras decisiones, manipulando a nuestros hermanos. El pueblo Mbya Guaraní desconoce de manera categórica a ese organismo y todas sus decisiones, las tomadas y por tomarse.-
El Aty Ñeychyro hizo llegar en tiempo y forma su queja por la falta de consulta en el proyecto de la Ley de Bosques, aún el Gobernador Closs no ha respondido la Carta Documento enviada, por ello rechazamos la ley promulgada por inconsulta e inconstitucional.
Las Comunidades, en un proceso que nos llevó casi dos años, redactamos el texto de la ley que incluye los Derechos Indígenas en la Constitución Provincial y que fue aprobado por la Cámara de Diputados presidida ahora por quien como Gobernador promulgó, la hoy conocida Ley 4000. En una actitud dictatorial, que no tiene que cabida en el gobierno democrático que tenemos desde 1983, Rovira como Gobernador y Closs su sucesor, se niegan a darle la oportunidad al pueblo de Misiones a expresarse.
Exigimos al Sr. Gobernador ordene a sus funcionarios, especialmente al Director Gral.de Asuntos Guaraníes, Arnulfo Verón, que no se entrometan en la autonomía de las Comunidades respetando a los lideres elegidos libremente por cada una de ellas.-
Estudiamos detenidamente la ofensa que nos ha sido producida al inscribir nuestra religión ancestral, muy anterior al Estado argentino, en el Registro Nacional de Cultos con el número 3627, poniéndola debajo del nivel de otras llegadas a nuestros territorios hace apenas unos años. Nuestra espiritualidad es una parte muy intima de nuestro ser y cultura, no solo han invadido nuestras tierras, destruido los montes, contaminado las aguas, sino que ahora pretenden violar nuestras creencias y dominar nuestro espíritu, permitiéndole a una autoridad extraña opinar sobre nuestra existencia religiosa.-
Las acciones llevadas adelante por el gobierno provincial y sus funcionarios transgreden los fundamentos en los que se basa el Convenio 169 de la OIT del que la Argentina es firmante y la provincia debe obedecer, este dice:” RECONOCIENDO las aspiraciones de esos pueblos a asumir el control de sus propias instituciones, formas de vida, de su desarrollo económico y a mantener y fortalecer sus identidades, lenguas y religiones….”
Aguyjevete
Juan Martínez Alejandro Benítez Catri Duarte Ramón Vallejos
Cacique Fracran Cacique Pindo Poty Delegado CPI Delegado CPI
Marcelo Duarte Rosalino Ramos Lorenzo Ayala
2º Cacique Guyray Cacique Mbokajaty Sargento Mbokajaty
Porfirio Benítez Lidio Dasilva Artemio Benitez
Rep. Mbokajaty Rep. Tekoa Yma Cacique Tekoa Yma
Roberto Benitez Tonino Paredes Pablo Duarte
Miembro Tekoa Yma Cacique Tekoa Pora Miembro Tekoa Pora
Silvio Morinigo Alcides Ferreyra Sixto Ferreyra
Rep. Tekoa Pora Cacique Tamandua Rep. Tamandua
Ariel Sanchez Juan Carlos Duarte Bernardino Cabrera
Rep. Tamandua Miembro Tamandua Rep. Ka´a Guy Miri Pora
Luis Escobar Carlitos Benítez Timoteo Escobar
Rep. Kapi´i Yvate Rep. Kapi´i Yvate Miembro Kapi´i Yvate
Juan Ramos Gabino Duarte Julian Gimenez
Miembro Yaka Pora Rep. Guavira Poty Cabo Guavira Poty
Armando Benítez Emilio Martínez Marcelo Nuñez
Cabo Guavira Poty Sargento Guavira Poty Cacique Taruma Poty
Juan Brizuela Francisco Brizuela Arturo Duarte
Cacique Aviaru Miembro Tekoa Pora Cacique Andresito
Casimiro Fernández Nicanor Benítez Walter Benitez
Cacique Arroyo 9 Cacique Tekoa Arandu Miembro Alecrín
(Se adjunta fotografía de los representantes de las comunidades tras la firma del manifiesto)