EL ETERNAUTA EN LA 8ª FERIA DEL LIBRO CHAQUEÑO

8va Feria del Libro Chaqueño y Regional26 de febrero al 2 de marzo de 2008
Centro Cultural Nordeste UNNE Arturo Illia 355 Resistencia. CHACO www.libro.chaco.gov.ar

librochaco@yahoo.com.ar

ESCRITORAS Y ESCRITORES:
Con motivo de realizarse la 8VA FERIA DEL LIBRO CHAQUEÑO y Regional, la Comisión Organizadora se dirige a ustedes con el propósito de invitarlos a participar de este encuentro cultural, a través de la presentación de una obra literaria de su autoría.

Esta fiesta de la cultura se llevará a cabo del martes 26 DE FEBRERO al domingo 2 DE MARZO DE 2008, en el CENTRO CULTURAL NORDESTE UNNE -Arturo Illia 355. RESISTENCIA, CHACO-.
Está organizada por la Librería de la Paz conjuntamente con la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional del Nordeste, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Chaco y la Municipalidad de Resistencia; y por escritores pertenecientes a diferentes asociaciones literarias como SADE Chaco, SEA Chaco, entre otros autogestionados.

La Feria del Libro Chaqueño es un espacio creado con el objetivo de promocionar la producción literaria de nuestra región. Propicia un especial acercamiento entre escritores, lectores, editores, imprentas y librerías, a través de las sucesivas veladas literarias, presentaciones y muestras del material bibliográfico. Además incentiva el desarrollo de la industria literaria regional y la lectura de autores que representan y reafirman la identidad cultural del Nordeste argentino.

La séptima edición de la Feria del Libro Chaqueño, realizada en febrero de 2007, alcanzó a superar las veinte mil visitas. Con siete salas que funcionaron en simultáneo, en que se concretaron 160 presentaciones con entrada libre y gratuita. Se destacó la comprometida participación de los jóvenes, la presencia de autores de nueve provincias, y la intervención especial de una delegación de escritores del Paraguay. La defensa del pluralismo y la democratización de la cultura fueron ejes esenciales con los cuales seguimos comprometidos para esta nueva edición.

Para ésta nueva edición de la Feria, se proyectan más de 200 presentaciones, en las que prestigiosas figuras del ámbito de la cultura nacional e internacional presentarán las obras de los escritores chaqueños y regionales y participarán en diversas actividades de la feria. Asimismo se impulsa un Encuentro Nacional de Revistas Culturales, y se está gestionando la participación de las Embajadas de Cuba, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Venezuela, entre otras.

Adjuntamos un archivo en formato word, para que puedan acercarnos sus datos y los de su obra. Y así establecer un contacto que posibilite su participación.

Con el convencimiento de que este acontecimiento significa un aporte fundamental para la proyección de la cultura regional, esperamos contar con su presencia.
Lo saludamos con distinguida consideración.

Más de 130 presentaciones en la Feria del Libro Chaqueño
A un mes del inicio de la 8va Feria del Libro Chaqueño ya superan las 130 presentaciones hasta el momento programadas. Y se suman embajadas de Latinoamérica que vienen a conocer el libro chaqueño.

Como tradicionalmente se viene realizando abriendo el año cultural de nuestra provincia en la última semana del mes de febrero, dará inicio la 8va Feria del Libro Chaqueño y Regional, más puntualmente el martes 26 de febrero. La misma se proyectará en seis días de intensas actividades, a razón de siete presentaciones por hora, funcionando en siete salas en simultáneo.
Hoy, a un mes de su inicio, ya son más de 130 presentaciones las que están programadas y se incrementarán aún en muchas más, debido a la gran trascendencia del evento.

Embajadas de Latinoamérica
Las embajadas de Venezuela y Paraguay ya se sumaron a las actividades de la Feria, atraídos por nuestra cultura y esta especial reunión de las letras. Preparan su aporte instalándose con stands y a través de sus escritores, como con el libro “¿Quién inventó a Chavés?” del venezolano Modesto Guerrero, y la participación del prestigioso escritor paraguayo Martín Almada, entre otros.

Las actividades:
El Primer Encuentro Nacional de Revistas Culturales y el Taller de Producción de Historietas ligado a la visita de Solano López homenajeando los 50 años del Eternauta, son las novedades que muestran la creciente participación de los jóvenes de toda la región.

Comisiones de escritores nucleados en sus provincias ya vienen trabajando hace meses en la coordinación de sus actividades para esta nueva edición de la Feria del Libro Chaqueño y Regional, como es el caso de los escritores correntinos, a través de su Subsecretaría de Cultura y las asociaciones literarias SADE y NLC. Asimismo sucede con los escritores de Formosa a través del Ministerio de Educación de su provincia. Y también con misioneros, santiagueños, santafesinos, entrerrianos, cordobeses.

fuente: envio de Roxana E.Gonzalez

TALLER DE HISTORIETAS

“El Eternauta”

en la Feria del Libro Chaqueño

Francisco Solano López, primer ilustrador de la mítica historieta “El Eternauta” brindará un taller gratuito a jóvenes historietistas de la región, en la octava edición de la Feria del Libro Chaqueño.

En esta oportunidad la 8va Feria del Libro Chaqueño, que se realizará del 26 de febrero al 02 de marzo de 2008, en el Centro Cultural Nordeste -Illia 355, Resistencia-, presenta una serie de actividades para motivar e impulsar la iniciativa y el esfuerzo de los jóvenes artistas del nordeste que producen sus comics.

En este sentido la visita de Francisco Solano López, al que la posteridad recordará por haber sido el creador de los dibujos de “El Eternauta”, realizará un homenaje en conmemoración al 50º aniversario de la primera publicación de esta obra maestra del cómic nacional.
Asimismo el prestigioso dibujante de comics, Rubén Meriggi, creador de Crazy Jack, dictará en la Feria del Libro un Taller de Historieta.

Tratará temas como guión, diseño de páginas y la problemática del mercado, motivando el debate sobre las producciones de historietas en el nordeste. Con inscripción libre y gratuita, que se puede realizar en Mondo Morbo -Pellegrini 13- y Librería de la Paz -Av. 9 de julio 359-, o bien, escribiendo al mail librochaco@yahoo.com.ar.
Rubén Meriggi realizó los lápices para la serie “Argón” escrita por Oesterheld y Collins. También dibujó “Conan el Bárbaro”, “Demonikón”.
“Wolf” y “Krull” daban inicio a su estilo personal de dibujar. “Crazy Jack” lo hizo popular y con “Aar”, “Historietas de mañana”, “Ciborg” y “Blood Town” Meriggi se convierte en uno de los dibujantes más importantes de Argentina y del mundo. Hoy es director de arte de Brains Box Estudio.
Dario Ojeda, Fabián Roldán, Enrique Moglia y los artsitas nucleados por “mondo morbo”, son los jóvenes que junto a la Feria están coordinando los detalles de estas y más actividades referidas al mundo de las Historietas.

FUENTE : diario digital http://www.momarandu.com/

FIESTA NACIONAL DEL CHAMAME

¿Fiesta para hoy o fiesta para siempre?

Cuando todos festejan, quien se atreve a reflexionar sobre las carencias de la celebración suele ser vituperado por agorero y aguafiestas. No comparto esa opinión: atreverse a la crítica, actuando a contrapelo del sentir general, es una demostración de valentía y honestidad intelectual. De hecho, no implica el acierto o corrección de lo expresado, pero con seguridad denota la voluntad de tender positivamente la mirada hacia el futuro.La digresión viene a cuento de la última Fiesta Nacional del Chamamé, realizada con un fenomenal éxito de asistencia en el Anfiteatro Cocomarola.

Lleno de público, grandes figuras de nuestra música y una ambiciosa puesta escénica parecen sinónimo de éxito. Lamento discrepar: abrigo el temor que en el formato de gestión adoptado para la realización de esta celebración popular radique el germen de su agonía. Y paso a explicar el sustento de tan apocalíptico aserto.

El resurgimiento

Tuve el honor de ser el responsable de la organización de cuatro fiestas (de la 14ª a la 17ª) y de haber logrado su reconocimiento como Fiesta del Chamamé del MERCOSUR. Ello, partiendo virtualmente de cero, dado que en el año 2003 el evento se hallaba reducido a dimensiones locales, presentaba una muy modesta propuesta artística, carecía por completo de convocatoria y se realizaba en un anfiteatro virtualmente arrasado.El equipo de talentosos técnicos y artistas que proveyó a su renacimiento imaginó una receta para su paulatina recuperación. Con ejes en una programación de excelencia, el aporte de una planta sonora y lumínica de igual jerarquía, el reconocimiento de las diferentes contribuciones (estilísticas, etarias, conceptuales) en forma de una cartelera amplia y diversa y la restauración edilicia del Anfiteatro Cocomarola, el criterio central fue un tránsito paulatino a la sustentabilidad.

¿Adónde apuntamos con ese concepto? La lectura de la serie histórica de vaivenes, alzas y bajas de la Fiesta del Chamamé señalaba el claro interés concitado por la celebración, en tanto que sus eclipses se vinculaban con las crisis económicas nacionales o institucionales de la provincia. O sea: la propuesta artística era atractiva, el público respondía. pero el organizador claudicaba esporádicamente. Frente a eso, la respuesta era perseverar en un formato previsible, de crecimiento constante, en una fecha fija del calendario y propendiendo al autofinanciamiento de la fiesta.El estado, como gestor y soporte del proyecto, debía concebir una secuencia en la cual los ingresos de la fiesta tendieran paulatinamente a equilibrar los egresos.

Ello implicaba operar sobre un persistente aumento de la recaudación por boletería y la contribución de patrocinantes no-estatales. Las variables que conducen a esos resultados son básicamente las enunciadas: trabajo organizado, anticipado y previsible del grupo de coordinación; una cartelera permanentemente convocante, aunque dotada de capacidad de sorpresa y renovación; articulación con actores oficiales y privados del área de Turismo, capitalizando su potencial como atractivo para visitantes de otras provincias y el MERCOSUR; televisación y difusión a través de medios nacionales.

La insistencia en estos criterios redundaría a la postre en un flujo de patrocinantes que reduzca el proporcional de soporte presupuestario proveniente del erario; por ende, se constituye en un seguro anticíclico, anticipándose a las periódicas crisis de caja del gobierno provincial.Así las cosas, la fiesta fue creciendo desde las tribunas vacías del 2003 al lleno casi absoluto del 2007; de la agonía a un espacio en la gran agenda de las fiestas populares, agregando un cuarto día en la XVII Fiesta y la promesa (incumplida) de una quinta jornada para el 2008. Cada vez más empresas aportaban a su sostén y, acudiendo al atractivo de bonos multi-acceso y sorteos, se logró un satisfactorio nivel de recaudación.

El presupuesto de la XVII Fiesta fue de $350.000 y se recuperaron -ya deducidos los gastos y derechos artísticos- casi $100.000 para las arcas del Teatro Vera, responsable formal de la organización.Fue fundamental el funcionamiento de una red de alianzas dentro del propio aparato del estado, constituido por organismos y funcionarios que participaron de la visión y cooperaron en su desarrollo. Más allá del ejecutivo que convalidó la apuesta en el 2003, fue permanente el sostén brindado por el Instituto de Viviendas de Corrientes, el Instituto de Lotería, el área provincial de Turismo, la Casa de Corrientes en Buenos Aires, la Policía de la Provincia y la Dirección de Energía, entre otros.

Más de lo mismo.

Pero, he aquí que este año se optó por un concepto organizativo diferente. El presupuesto se triplicó hasta llegar a $1.160.000 y, considerando que no hubo retorno vía boleterías pero sí aportes de otras áreas, perfectamente puede considerarse que se cuadruplicó. No se acudió al patrocinio privado. Se asignaron las entradas a organizaciones de bien público, lo que hubiera sido loable si la distribución hubiese guardado proporción con la capacidad de venta de estas organizaciones. La recaudación genuina fue irrisoria. Se gastaron sumas ingentes en fabulosos recursos técnicos, en un alarde casi impúdico cuando se retacean los fondos a celebraciones populares del interior de la provincia, fundamentalmente en los municipios conducidos por "los otros", categoría que castiga a todos los ciudadanos correntinos que han optado por gobiernos comunales indóciles con el poder central.

Este formato de fiesta, ostentoso y clientelista, durará tanto como la bonanza económica y dependerá siempre del estado, con eje en la conveniencia que el ejecutivo deduce le reporta. Si la visión organizativa proviene de la Cultura, se procurará garantizar su perdurabilidad; si se lo observa desde la política partidaria, será una pieza más del ajedrez electoral.Habrá quien piense que reflexiono motivado por el despecho: nada más equivocado. Siento cada paso adelante de la Fiesta del Chamamé como un triunfo de nuestra Cultura, pero mucho sospecho que este dispendio no haya significado un avance.

Creo en los desarrollos paulatinos, mesurados y sustentables, no en los alardes de billetera de administradores con ínfulas.Y en el supuesto que existiera tanta plata para gastar que urgiese triplicar el presupuesto del ejercicio anterior, me atrevo a sugerir un grupo de acciones que provean sustento al chamamé y la fiesta con vistas al futuro.

Por ejemplo, reforzar dramáticamente los circuitos de selección y representación en los municipios con fuerte arraigo chamamecero, concluyendo en las prefiestas locales; apoyar a las peñas, talleres, grupos de danza y agrupaciones tradicionalistas que actúan a nivel comunal y barrial, sosteniendo este magnífico semillero de artistas; garantizar la circulación provincial y regional de los grupos emergentes, que tantas veces están inhibidos del reconocimiento masivo por la misma imposibilidad de mostrarse; finalmente, invertir responsablemente en el replanteo y refuncionalización del Anfiteatro Cocomarola, vulnerable en lo físico e infradotado en su planta de personal.

A buen entendedor

Amigos bien intencionados, a quienes anticipé mi idea de hacer conocer mi parecer sobre el tema, me previnieron acerca del modo en que serían interpretadas estas reflexiones y la factibilidad que el poder de fuego de un gobierno habituado a las campañas de prensa se volcara en mi contra. Es posible, pero me cabe la certidumbre que la expresión de opiniones honestas no está sujeta al sentido de la oportunidad. Lo digo porque lo pienso y firmo debajo. No tengo el hábito de encomendar a ningún amanuense la formulación de mis ideas y (mucho menos) agazapado en las sombras.Temo genuinamente que el terreno ganado en el crecimiento de la Fiesta Nacional del Chamamé se pierda en decisiones erróneas, en la destrucción de su natural sustentabilidad y sea simplemente contabilizado como capital electoral.

Eso constituiría una afrenta a la devoción de una comunidad que es su verdadera propietaria y a los artistas, oficiantes del rito mayor de la religión chamamecera.

Norberto Lischinsky

LOS REHENES COLOMBIANOS

URIBE O EL DRAMA DE HAMLET-

por Germán García (*)

Los intereses de los actores (en sordina, Francia / EE.UU. y el gru­po de los países iberoamericanos) serán analizados por aquellos que disponen la información, de esa que se "desclasifica" cuando ya no tiene ninguna fuerza sobre la rea­lidad efectiva.

Pero quiero hablar de otra cosa, del lenguaje que deja entrever lo que Hegel llamaba "las pasiones" que sirven a la historia, sin que los actores lo sepan.

Empecemos por Emmanuel (nombre que remite a la presen­cia de Dios) como fruto que surge de fuerzas antagónicas: la recon­ciliación encarnada, el amor que traspasa los intereses opuestos-y los funde en algo superior y supe­rador. Desde Cristo, pasando por Juana de Arco, la heroína de Metrópolis y Eva Perón en La pródiga, la mediación de alguien inocente se propone en su función mítica: suprimir las contradicciones.

Pero tenemos un héroe moderno
"Es difícil para Uribe desear el mismo final que quería Chávez;
sería el triunfo de los asesinos de su padre" que es la contrafigura, me refiero a Hamlet. Se ha encontrado con el fantasma del padre asesinado, sabe que tiene que vengarlo, pero no puede. En el trasfondo existe una contradicción política entre la mo­narquía constitucional encarnada por el tío asesino y la sucesión por sangre que representa Hamlet (así lo lee Carl Schmitt).

Pero en el primer plano, para Hamlet, está este dilema de la ven­ganza que debe a su padre, que su padre le exige desde el más allá.

Para Uribe, como para Hamlet, "Emmanuel" no es el mediador de una reconciliación divina. Su res­puesta, como pudimos escucharla, era hacer aparecer la incertidum­bre sobre la identidad del niño y del padre del niño. Se valió de un informe detallado que podía per­tenecer a cualquier niño de esta edad. Por momentos; la seguridad con la que hacía repetir parte del informe parecía estar sostenida en una certeza: ese niño era el propio Uribe, aquel al que las FARC le ha­bía matado al padre.

Era difícil para Uribe desear un final como el que deseaba Chávez y quienes lo acompañaban de bue­na voluntad, porque era desear el triunfo de quienes habían matado a su padre (ya que las FARC lograban resonancia inter­nacional), el triunfo de Chávez que lo ha­bía desafiado como Fortimbras a Hamlet y
se movía con mayor autoridad que Uribe, hubiera sido el triunfo de la "sensibilidad" política que intenta combatir.

De haber salido todo bien, Hamlet lejos de vengar al padre habría tra­bajado para aquellos que lo mataron. De haber querido desbaratar de ma­nera abierta la mediación de Chávez podría haber entrado en el infierno de Bush Jr., que al intentar emular la política militar de su padre llevó a
URIBE.

Debe lidiar ante la historia con el fantasma del asesinato de su padre.
los EE.UU. a una posición que bien podría resumirse con la paráfrasis de una frase de Dante en cada aero­puerto: "Qué pier:da toda. esperanza quien entra aquí”.

Quizá en el futuro habrá lugar para una versión, que parece estar latente, de Romeo y Julieta, por aho­ra la incertidumbre sobre el padre de Emmanuel y el dilema de Uribe con su padre muerto se presta a una versión actual de Hamlet. Pero no tenemos Shakespeare, y el ADN no podrá anular lo ya dicho. Cualquiera sea su resultado.

* Psicoanalista y escritor
FUENTE: REVISTA PERFIL , domingo 6 enero 2008.-

Carta a Macri contra la anti-cultura

Esta carta se hará pública y será enviada a Mauricio Macri y Hernán Lombardi a través de la prensa. Firmala y reenvia a esta casilla de mail (lai_dividida@hotmail.com) y pasala a gente que se sume, nacional o internacionalmente.

Carta al Sr. Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y al Sr. Ministro de Cultura,Sres Mauricio Macri y Hernán Lombardi

De nuestra mayor consideración:

Queremos dirigirnos a ustedes para expresarles nuestra enorme preocupación por la realización del próximo BAFICI y por la continuidad del mismo más allá de la edición próxima, luego de la penosa clausura de Ciudad Abierta y la renuncia de la directora del Festival Internacional de Teatro.

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente es la ventana al mundo de nuestra producción audiovisual independiente y el punto de partida de la proyección local e internacional de muchas películas argentinas. Además de ser una vidriera de lo mejor del cine mundial con una convocatoria enorme (más 170000 entradas vendidas y más de 240000 asistentes incluyendo los eventos gratuitos), con una continuidad de 10 años y una aceptación de periodistas, productores, realizadores, empresas, programadores de la Argentina y del mundo.

El BAFICI es una muestra de películas y a la vez un punto de encuentro de productores y realizadores de todo el mundo y Latinoamérica donde se dan premios de empresas e instituciones a realizaciones terminadas y a proyectos por realizarse (en sus secciones de Work in Progress, Buenos Aires Lab y el Meeting Point con las citas de Intercine). En consecuencia, el Festival ejerce una influencia concreta sobre el quehacer cinematográfico argentino. Si a esto se suma el notable número de estudiantes de cine que tiene la ciudad.

El actual presidente del Festival, el Sr. Fernando Peña envió a ustedes una carta con una serie de preocupaciones respecto de la concreción del próximo encuentro y no se ha visto ninguna respuesta institucional que asegure la continuidad del mismo. Creemos que el presupuesto de cultura debe incluir la continuidad del Festival, que es uno de los eventos más importantes del año, inmerso en la vida cultural de Buenos Aires y parte integrante de nuestra idiosincrasia como habitantes de esta ciudad.

Para que esto no vuelva a ocurrir, proponemos:

a) llevar adelante un proyecto de ley que instale la continuidad del Festival en el cronograma cultural del año y con una asignación presupuestaria que contemple las necesidades de financiación del mismo;

b) proyectar la construcción de un espacio DE LA CIUDAD donde se pueda llevar adelante el evento del BAFICI y que sirva como lugar de proyección de las películas que el mismo Festival proyecta y propone como las tendencias del año, ya que la Ciudad tiene un Complejo Teatral, un Teatro Lírico y creemos que falta un Complejo Cinematográfico de la Ciudad de Buenos Aires.

Con estas acciones, la continuidad del Festival más allá de las gestiones eventuales estaría asegurada. Esperamos una respuesta pronta y pública de su parte.Cordialmente,

Lista de firmas.--

,Sheila Perez Gimenez,Cecilia Diez,Florencia Fossati, Gema Juarez Allen,Juan Pablo Young,Lorena Baibiene,Nahuel García,Pablo Hernan Zubizarreta, Martina Matzkin,Laila Matschke, Laura Tarrab,Mauricio Tarrab, Graciela Avram, Germán García
Fernando García,Beatriz Gez, Luis Laporte, Enrique Acuña...

(agregar y enviar)

Un viaje por el país Mbya-guaraní

LA OTREDAD NEGADA

Por Enrique Acuña

Mi andar con ese omnibus que atravezaba la selva del Valle de Cuña Pirú en Aristobulo del Valle se tiñó de tierra roja a rojo-verguenza cuando ecuchaba las palabras de Erika K. en el asiento de al lado: "Ahora hay que protegerlos... porque se estan extinguiendo". Esta bella gringa se referia, no a los yaguareté ni al Pindó, sino a los indígenas Mbya Guaraní que se agrupaban en la ruta con sus chozas de artesanías y se apretujaban adelante nuestro en viaje al pueblo.

Ella subió primero suave con su niño rubio, con facciones propias al síndrome Down. Hija de ucranianos que llegaron en la gran oleada migratoria de los años 50 poblando el hasta entonces aislado Territorio Nacional de las Misiones. Nuestra conversación fue vaga -su hijo la reclamaba y me pasaba la mano presentándose.

Dijo:-"Si alguien los atropella en la ruta, encima debe pagar". El odio de Erika se concentraba en sus punzantes ojos azules con certeza cruel: "pusieron luces de siete kilómeros en esta ruta porque los autos mataban la indiada como animales".

Le sugiero que eran ciudadanos, que tenian nuestros derechos y ademas eran los dueños ancestrales de ese valle paradisíaco. Responde:- "lo que faltaba... que les den estas tierras!".

Me cuenta que es hija de colonos agricultores que como muchos "polacos", hicieron dinero y enviaban ahora a sus hijos a los paises de origen -europeos- a estudiar, en una suerte de retorno. (Su hijo con evidente deficit intelectual se ponia rojo de calor y seguia controlándome)

Algunas niñas mbya, graciosamente ataviadas con sus artesanias, ya bajaban cuando Erika tambien desciende molesta, deseandome suerte. Al bajar capté lo rubio con lo negro en un contraste de mestizaje donde el color hibrido cruzaba ambas razas, con ideologias ahora tambien diferentes.

Una se habia ganado con sacrificio la tierra y era propietaria, la otra en conflicto con los "dueños" (kara-ií) con quienes un conflicto de años los encuentra a veces como Universidad Nacional de la PLata, y otras con el mismo intendente como enemigo.

El monte, reserva y creación, ya no dá su protección como antes. Ka´aguy (monte) es el habitat natural no solo del nomadismo de los originales de Guarán -los sagua á- sino el ser mismo de su cosmovisión. En su seno Tupá crea los objetos sagrados -parte de los dioses- que permiten la vida: desde la miel hasta el Jabalí, pasando por las hierbas medicinales. Ese monte ya fue arrasado por la Empresa Forestal Celulosa y ahora se proteje por una reserva biosfera que permite la deforestación.

Cuando llegé a El Soberbio para una vez mas embrujarme con sus saltos de Moconá me invitaron a las comunidades Mbya de Tekoa Yma y Tekoa Kapi'i Yvate (en la Reserva de la Biosfera de Yabotí) (1) donde el mismísimo cacique mostraría sus senderos secretos y el arte de las trampas puestas para cazar por siete pesos!.

Recordé a Santiago Delgado denunciando el genocidio sutil del pueblo mbya cuando decía que se los ve como "objetos exoticos" y un consumo mas del "turismo aventura" (lean la emergencia en que viven en el video de Endepa).

Tambien el texto de Roxana cuando señala la inter-culturalidad. Ese inter es un ideal de encuentro imposible de alcanzar por la globalización económica que tiene efectos diferentes a la cultural. Un poder internacional que se enfrentará cada vez más a la resistencia de lo local. Sabemos que el promovido multicultutalismo como "meting pot" donde se revuelve la ensalada étnica es desigual y absurdo, pues el capital separa a los pueblos pobres aunque su cultura sea rica. Lo "inter" pasa a ser sospechoso.

De regreso a Posadas cuando un nuevo gobernador criado en Aristóbulo tomaba su mando, fui a escuchar las voces de los coros guaranies en la plaza de artesanias. Es hoy una plaza llena de carpas que recuerdan a los mbya , tomada por los taraferos que reclaman por su trabajo en la yerba mate. Ahí una chica guaraní me regaló un almanaque con el rostro de un niño aborigen que reza: "La tierra sin mal -por la diversidad cultural y una provincia interétnica" .

Recordé el rostro de Erika como forma de la negación de esa otredad que supone lo "interétnico".

Si aplicamos un analisis de lo social siguiendo la lógica de la exepción: "A nuestro porvenir de futuros comunes le seguiran procesos de segregación" (Jacques Lacan). Eso no quiere decir sino que habra retornos de las particularidades. Protesta y retorno de lo que se excluye.

Tal vez las plazas públicas -asi como aquellos montes que fueron antes sagrados- serán el lugar de la lucha, el exordio , y también de la purgación del mal como aquello que el símbolo cultural no puede elevar a ningun cielo.-

(1)-Carta del Biologo Raul Montenegro de Fudepa:

"Desde hace dos años estamos trabajando con las comunidades Mbya de Tekoa Yma y Tekoa Kapi'i Yvate en los Lotes 7 y 8 de la Reserva de la Biosfera de Yabotí que fuera reconocida por la UNESCO en 1995. Ambas comunidades, que son cazadoras, pescadoras, recolectoras y agricultoras de subsistencia, han vivido en equilibrio con la selva Paranaense durante más de 1.000-1.500 años. Tienen una cultura extremadamente rica y profunda, utilizan 150 especies de plantas medicinales, y reconocen, por ejemplo, 229 especies de aves.

Lamentablemente su territorio de vida está extendido sobre los Lotes 7 y 8 de la reserva, que pertenecen a empresas privadas. Una de ellas, Moconá Forestal S.A., dueña del Lote 8, está extrayendo árboles centenarios con autorizaciones emitidas por el Ministerio de Ecología de la provincia de Misiones.

Recientemente ocurrió un hecho muy grave. Moconá Forestal S.A. extrajo en forma irracional 120 árboles añosos que la comunidad utilizaba para obtener sustancias medicinales. Esos árboles representaban más de 10.000 años de crecimiento vegetal acumulado. La angustia que produjo semejante saqueo sobre los niños, mujeres y hombres Mbya no puede narrarse con palabras. Se suma así a la permanente violación de su territorio con caminos, pasaje de vehículos y aserrado mecánico de árboles.

Este vaciamiento de plantas medicinales y alteración de su ambiente disminuye no solo su resistencia a las enfermedades, sino que aumenta también la posibilidad de más muertes. Ambas comunidades están a 5 horas en vehículo 4x4 de El Soberbio, y sus gritos y desesperanza no se escuchan ni en las oficinas de gobierno ni en el resto de la sociedad. "

ver texto completo en: http://www.funam.org.ar/comunidadesmbya.htm

video sobre la situación aborigen en Moconá en:

http://www.endepa.org.ar/video_Mbya-Guarani.wma

ver cometarios sobre el film "Mbya, tierra en rojo" y notas sobre el conflicto Mbya-UNLP en:

http://la-chicharraviajera.blogspot.com/2006/12/cine.html

Premio Cervantes a Juan Gelman

"Ningún elogio o premio escribe por vos"

El poeta argentino recibió el reconocimiento más importante de las letras hispanas.
Aquí, una producción dedicada a Gelman y el audio de una entrevista exclusiva con Ñ Digital.
Por: Vicente Muleiro y Eduardo Pogoriles
en :
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2007/12/01/01554960.html

LA MANZANA

Manzana sola en la fuente,

¿qué hace sin Paraíso?

Nadie ve su cicatríz amarga.

¿Me pregunta a dónde fue el secreto

de irse por tanta puerta cerrada,

alto el crepúsculo firme,

de cara que sueña, sueña, sueña,

sin importar lo que perdió?

En un rincón, el viento mueve

la sombra de las hojas.-

***

Poema de Mundar, de Juan Gelman

Nuevos libros

Andresito y la Melchora

La historia de un amor en guerra
de Jorge Lavalle

Se trata de una novela basada en la vida del que fuera Comandante General de las Misiones del año 1815 al 1819. Este material difiere notablemente de la amplia bibliografía a la que el autor recurrió para obtener los datos necesarios para lograr su relato, ya que muestra facetas que la historia oficial no reproduce, a pesar de encontrarse ampliamente documentada. En la mezcla de heroísmo y humanidad transcurre este relato, que muestra al Comandante como un héroe que lucha por la independencia de su raza, pero que también es atormentado por angustias y fantasmas que lo hacen caer en excesos y desenfrenos.

A través de la conflictiva historia de amor, que llevan adelante con una blanca aindiada llamada Melchora Caburú, se van describiendo las diferentes campañas en las que se vieron involucrados. La invasión a San Borja, en un intento por recuperar la tierra que lo vio nacer, que desembocó en una contra-invasión portuguesa que destruyó todas las misiones de la costa del Uruguay. Luego se produce el traslado a la capital de Corrientes por orden de Artigas, con el objetivo de reponer al gobernador artiguista derrocado por un golpe de estado dado por sus propios oficiales. Es en esta circunstancia donde se manifiestan las facetas más contradictorias de la conducta de Andresito y son ampliamente descritas por un vecino llamado Félix Pampín y por dos hermanas inglesas llamadas Jane y Anne Postlethwait.

Desde allí parte a intentar un nuevo ataque a las misiones al Este del Uruguay, pero es capturado y llevado prisionero.
Inmersos en estos conflictos que superan sus voluntades arrastrándolos por caminos de victorias y derrotas, transcurre una historia de amor inconclusa que lleva adelante el hilo narrativo atravesando batallas y destinos.

Jorge Luis Lavalle
Nació en Gob. Virasoro, Corrientes en el año 1968, reside en Misiones desde su infancia.. Es Ingeniero Agrónomo, estudiante de Comunicación Social y escritor de poesía, cuentos, artículos periodísticos, novelas y obras de teatro.
Libros publicados: Historias de Posadas (cuentos), Extrañezas (poesía), Sarita, una historia posadeña (novela), 78 el otro mundial (cuentos) y Che mitaí (novela)
Obras de teatro estrenadas: Almacén Villa Sarita, El lirio blanco, Las vueltas de la vida, En el medio.

Carlos Escalada: Ilustrador e historietista de trayectoria nacional e internacional. Actualmente desempeña sus funciones en el Sipted.

Mas datos en : www.jorlavalle.blogspot.com

respuesta web a BOTNIA

María M. , de Buenos Aires nos sugiere la pagina ironica de los ambientalistas
entrerrianos contra el monstruo papelero:

www.botniacom.ar

MUSEOS Y MEMORIAS

ROCSEN
-Polifacético coleccionista-

por Enrique Acuña

Nono es un pueblo de Traslasierra -Córdoba- que debe su nombre a dos cerros que parecen senos (de “ñoño”, voz de los comechingones que significa tetas), muy cerca de Mina Clavero. Camino de cielo claro y rocas precámbricas hasta llegar al Museo Polifacético Rocsen, una isla cultural en medio de esas serranías que el calentamiento global amenaza con hacer desierto.

Pablo, nuestro guía conductor sabedor de anécdotas lugareñas, cuenta la historia del museo y de Monsieur Santiago Bouchon, su director y fundador desde 1969. De modo que ya antes de llegar sabía que era algo distinto, que no figura en el catalogo turístico, por ejemplo que era resultado del capricho estético del genio coleccionista que no negociaba con el estado argentino para su financiación , sino una empresa familiar- y que contaba con raras piezas arqueológicas. Sabemos que el eclecticismo aburre y se vuelve kitch, pero no fue este el caso.

Anticipándose a la aldea global ya en los años 60 y filantropía de su padre mediante, (Santiago, nacido en Niza en 1928 , de familia de Bretaña en una maison que tenia este nombre Rocsen, voz celta que refiere a “roca santa”, piedra fundacional-) puso en acto aquí su propia cultura translinguistica.

De entrada el frente del edificio muestra 49 estatuas –por el 7 veces 7, de una cierta mística- de los personajes que desde la prehistoria, Grecia y Roma a la modernidad de Descartes construyeron sabiduría (“la evolución del pensamiento desde el Africanus hasta Martín Luther King"reza un panfleto del lugar).

El laberinto de espacios aparenta un cierto desorden, un aire anárquico, que mantiene sin embargo una lógica: es un efecto "psico-estético" , explica Bouchon, para referirse al trayecto donde uno se impresiona mentalmente y luego queda con un espacio en blanco. Cambio que se experimenta con un carro de 1700 o armas de flechas comechingonas para descansar despues con la colección personal de insectos y mariposas que permite otra luz.

Nueve habitaciones –"rincones"- recrean las costumbres de tres siglos: desde una habitación europea del XVII a un rancho del peón de estancia o la habitación de un obrero de las grandes urbes. Al comienzo los carruajes antiguos –ford T- separados de los rally, al final una capilla cristiana con un cristo hecho en ramas. Veo un cráneo reducido por los jíbaros y una momia nazca de 1.200 años. En fin, la hibridación de los objetos causa un efecto de maravilla.

El dialogo con Santiago comienza por la causa de su creación: ¿Porqué un museo polifacético ahí en el fin del mundo, en esta época de las especialidades temáticas? Lo escucho hacer chistes con humor de la revista Hortensia a un contingente de damas jubiladas, boutades cuando la conversación lo aburre.

Después de la segunda guerra donde combatió joven pasó por la Universidad de Paris -Bellas Artes- donde leyó a C. Levi–Strauss de quien recordé su afán antropológico en Brasil –resultado fue el libro El pensamiento salvaje- y su pasión por lo trivial organizado en clases nominalistas.

Pasó por el aire existencialista de Sartre antes de llegar a Argentina, donde hizo este museo como una obra de arte auto-revelada, pues se le impuso hacerlo a él solo con los objetos raros de sus viajes en Europa, Asia, América…

Esta ahí el primer objeto que le coleccionista guarda como estrella de la infancia: un hombrecito pequeño que tenía en su casa natal. “Hasta que a los ocho años, escarbando en el anfiteatro de Cimiez, Niza, en el sur de Francia donde nací desenterré un soldadito romano de barro cocido de 2000 años de antigüedad y aquel mismo año, jugando en una playa de Normandía, en el norte de Francia, encontré mis primeros fósiles, desprendidos de los acantilados calcáreos de la región por la erosión de las olas. Estos dos hechos determinaron mi vida puesto que despertaron en mi una vocación de investigador incansable y le dieron nacimiento a la idea deformar un museo propio”.

También queda su viaje al Polo donde le regalaron un cuerno de marfil de un narval-unicornio, pez ya en extinción (Ese cuerno de casi dos metros de largo a puro marfil se puede ver con las fotos del pez).
Después de unas horas, con un souvenir en arcilla, regreso al pueblo y pienso porqué Bouchon insiste que, esos objetos obligan a concientizar la necesidad de preservar la memoria, y acuerdo con él. Aunque la irme lo saludo pensando si será el último humanista (“Todo el hombre para todos los hombres”) en esas sierras que van perdiendo su naturismo de microclima o habrá otros, y si el futuro dejara lugar para un lenguaje de los objetos del pasado. Ciencia humana.-


Ver datos en:

http://www.museorocsen.org/

NUEVA PATAGONIA TRAGICA

por Santiago Delgado -para La Chicharra-

(Presentación y letra de la canción, dedicado a los docentes y médicos correntinos movilizados en estos momentos por el reclamo de aumento salarial)

Desde la mal llamada "Conquista del Desierto",genocidio llevado adelante por el generalísimo Julio Argentino Roca (1879-1880), el gran jefe Inacayal que fuera llevado preso en lo que hoy es el actual Museo de La Plata se lanza al vacío al grito de :"Diez veces volveremos,diez veces venceremos" quitándose la vida.

Inacayal fue el ultimo mapuche que fuera exhibido en ese museo de "Ciencias Naturales", cuando la ideología europea de la Ilustración lo estudiaba como una raza a ser clasificada. El rebelde cacique se eleva como como una suerte de objeto en extinción , su fisonomia era estudiada y su espíritu secuestrado hasta el suicidio -ultima forma de resistencia- (1)

Luego deviene el exterminio de las etnias fueguinas a principios del siglo XX como los yámanas, los onas, los selknam, los alacaluf, por encargo de los estancieros ingleses de Punta Arenas,hasta la huelga de peones rurales en Santa Cruz bañada en sangre por la represión del Ejército Argentino al mando del Coronel Varela bajo el gobierno democrático de Yrigoyen en 1922. Con reiteración la Patagonia es testigo histórico de un pueblo que lucha.

La Gesta de los Obreros y Aborígenes no tuvo descanso ni fin,la quiebra de la industria argentina se llevó la vida de un obrero de apellido Aymara, Choque, en Tierra del Fuego, allá por los 80,en la época de Alfonsín y en los 90 el Neoliberalismo se cobró la vida de la docente Teresa Rodríguez en Neuquén, y este año el reclamo por aumento salarial se cobró una víctima en la misma provincia, el docente Carlos Fuentealba.

Despúes de este hecho aberrante el oficialismo neuquino de Sobich , aún gana elecciones, continuando en el mando... En Santa Cruz ,Varizat pasaba por arriba con su camioneta a las maestras santacruceñas que le impedían el paso, hoy el señor está impune en libertad...

Entonces, hoy vale retornar a la voz de Inacayal: "mil veces volveremos"!

Carlos Fuentealba.

(Canción con aire patagónico)
Santiago Delgado.

¡Como duele en mi Patagonia!

La humilde sangre derramada

En galopes de malones

Entre viento y puñalada.

Del nativo originario

De los peones de estancias

De obreros levantando

Las industrias derrumbadas.

(Estribillo)

¡Que lo grite Choque,Teresa Rodríguez!

¡Carlos Fuentealba e Inacayal!

¡Diez veces venceremos,

Diez veces volveremos!

¡En Blancos delantales

La memoria vive!
(Recitado)

El cultrún te invoca Neuquén,

La Mapu es un parche herido

Grito y grieta popular

Al golpe de los sufridos.

Las riquezas petroleras,¿Son acaso insuficientes?

Por un salario digno,¡No pueden morir docentes!

Por la tierra y el salario

Aquellos pechos sucumbieron

Bajo el fuego de un fusil,

Legítimo de un gobierno.

¡Que lo grite Choque,Teresa Rodríguez!

¡Carlos Fuentealba e Inacayal!

¡Diez veces venceremos,Diez veces volveremos!

¡En Blancos delantales

La memoria vive!

Glosario:

Mapu:Tierra

Cultrún: instrumento musical membranófono de percusión,utilizado con fines rituales perteneciente al pueblo mapuche.

(*)- Santiago Delgado, poeta , historiador y maestro correntino. Nació en Concepción de Yaguareté Corá, Corrientes y vive actualmente en Morón, Buenos Aires. Su próximo trabajo poetico estará por editarse junto a su primer disco como cantautor.-

(1)-"Y un día, cuando el sol poniente teñía de púrpura el majestuoso propíleo de aquel edificio (...), sostenido por dos indios, apareció Inacayal allá arriba, en la escalera monumental; se arrancó la ropa, la del invasor de su patria, desnudó su torso dorado como metal corintio, hizo un ademán al sol, otro larguísimo hacia el sur; habló palabras desconocidas y, en el crepusculo, la sombra agobiada de ese viejo señor de la tierra se desvaneció como la rápida evocación de un mundo. Esa misma noche, Inacayal moría, quizas contento de que el vencedor le hubiese permitido saludar al sol de su patria". Clemente Onelli. Fue el 24 de septiembre de 1888. Cuando al año siguiente se abrieron al público las puertas del Museo de la Plata, Inacayal no era más que una curiosidad etnológica con el Nº 5438.

Un siglo despues en 1994, fue enterrado en Tecka, provincia de Chubut.

-web datos hisotoricos sobre cacique Inacayan en: www.bariloche.com.ar/museo/DESIER.HTM

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http://www.einicio.com/categoria/certificados.php

revista CONCEPTUAL -estudios en psicoanalisis- en Corrientes

Presentación
Revista
CONCEPTUAL
- estudios de psicoanálisis -

Intervienen:
FERNANDO ABELENDA
MARÍA ISABEL D´ANDREA

Invitado:
ENRIQUE ACUÑA

Sábado 10 de noviembre – 17.30 horas

Centro Cultural

EL MARISCAL

Salta y Pellegrini

Corrientes

Organiza:
Biblioteca Analítica Corrientes

Auspicios:
Instituto Oscar Masotta – CID Corrientes-Chaco
Asociación de Psicoanálisis de La Plata
Revista La Chicharra Viajera

ver SUMARIO

http://microscopia2007.blogspot.com/2007/10/nueva-revista-conceptual-n-8.html

Presentación libro AVA ÑEE (en Bella Vista)

INVITACIÓN

EL GUARANI CORRENTINO

El lunes 12 de noviembre a las 19.30 hs. en el Instituto de Formacion Docente ( IFD sede Colegio de de Itatí) se realizará la presentación del libro AVA ÑEE del Dr. Gavino Casco.

La mesa estara formada por interesados en el tema con la invitación especial del autor.

Organiza: I.F.D. BELLA VISTA

Auspicios: Revista La Chicharra Viajera

Se puede leer el prologo y comentario de Gavino Casco a su libro en ARCHIVOS:

http://la-chicharraviajera.blogspot.com/2007_08_01_archive.html

José Saramago en lectura

El premio nobel de literatura esta en Buenos Aires, y filmo para las Madres de plaza de mayo este video.

ver video en:

http://www.vxv.com/ferni=11206

Una garganta esquimal cantó en Baires

BJORK : esa mariposa extraterrestre

En 1998 cuando escuché su primer c.d. algo sutil recorrió mi sentido musical: La niña islandesa me habia tocado. Hoy fuia ver su show en el Gran Rex y comprobe que aquella dama de "Bailarina en la oscuridad", la pelicula de Lars Von Trier que pasa por la tragedia musical en una retroversion de la Medea posmoderna, es algo mas que el nuevo tecno-pop.

Bjork, canta con una garganta fuera de epoca- testigos son sus 12 trompetistas (las wonderbrass) que vestidas como angeles medievales arman el coro exacto para esa voz.

En fin..."Volta" su nuevo album, no sera el mejor -escuchen Majestic- pero esta performatica tiene una nueva dimensión extraterrestre.

E.A.

BJÖRK
Músicos: Björk (voz), Mark Bell (beats y programación), Damian Taylor (programación y reactable), Chris Corsano (batería y percusión), Jónas Sen (teclados) y Wonderbrass (vientos).Lugar: Teatro Gran Rex, 4 de noviembre de 2007Duración: 75 minutosPúblico: 3000 personas

“Voy a probarte que lo imposible realmente existe”,
cantó Björk casi al final del concierto con el que inició su segunda visita a la Argentina. La canción era “Cover Me” (de Post, 1997) y sólo con el verso citado ya alcanza para entender su inclusión en una lista de temas algo escueta y que eludió el “grandes éxitos”: el show de la islandesita es imposiblemente bueno y, sí, existe, porque lo tuvieron frente a sus ojos y oídos unos cuantos miles de argentinos

Deleitense con su voz :http://www.youtube.com/watch?v=wioa74MsBYA

mas en sitio oficial : http://unit.bjork.com/specials/albums/volta/

leer crítica del show en:http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8195-2007-11-06.html

ARTE: Un León de poliuretano en Venezia

FERRARI

-o la vanguardia politica -

"En su inamovible coherencia, León Ferarri, como miembro fundador del Cihabapai (Club de impíos, herejes, apóstatas, blasfemos, ateos, paganos, agnósticos e infieles), solicitó en la Navidad de 1997 al Papa que gestionara la anulación del juicio final y de la inmortalidad y en el 2001, el desalojo y demolición del infierno."

Fabian Lebenglick -Página12- (1)

El paso del tiempo refuerza a veces la potencia de una representación, otras veces arruina la forma. Es que la representacion cambia pero quien pone en juego su gusto en observar e interpretar estará siempre en posición de un yo dividido y en conflicto.

En el arte , desde aquel que dibuja el vacio hasta el de las formas monstruosas que logran representar el horror, la cosa politica toma otra dimension cuando se trata de no hacer sino politica del arte.

Asi lo entiende León Ferrari luego de su premio en la Bienal de Venezia, exponiendose en Buenos Aires. Aquello que lo impregna: las formas multiples que le poliuretano inflamado da una idea de las cosas del in-mundo. La irrealidad del horror. La belleza de las nadas. El hueco pleno de larvas futuras.

Una callada condición de las vanguardias es estar fuera de tiempo, fuera de politicas y amar su propia autogeneración. Sin embargo es pragmática , ocurre como hecho real -ideológico- en momentos donde prima alguna otra cosmovisión.

Despues que los fanáticos católicos de la Recoleta en el 2004 hicieran un inquisidor destrozo de su muestra en el Museo Municipal, la politica de cosas no toco la escencia de su arte sino dandole algunos contextos nuevos. Digamoslo en serio: ese escándolo medieval no valorizo en mas sus objetos.

Sino comprueben ahora, su coherencia politica que va de aquel caza americano con cristo volando a los infiernos soñados por las virgenes y veánlo de nuevo en galeria Ruth Benzacar estos dias de un Buenos Aires con un obispo militar reciclado hacia la K.-

E.A.

(1)-nota completa en :http://www.pagina12.com.ar/diario/artes/11-94142-2007-11-06.html

WEB DE LA BIENAL DE vENEZIA: http://www.labiennale.org/it/arte/

poema

EN NOSOTROS LA OLA…

En nosotros la ola, en nosotros el viento y sus cadencias
Como ofrendas de mar
Que son canto y nos alientan.

Olvidamos, mar de siempre, cuando aprendimos a remar
Con las leyendas sumergidas y el saludo en lo alto
De las gaviotas costureras que tejen tu luz.

Y tú que nos precedes, unido a nosotros vas
Por aquello que dejamos y esperamos alcanzar.
Y juntos bebemos de las fuentes claras que nos llegan
Pues la sed es ley en ti, mar peregrino,
Mar sin rostro, mar del arquero
Y de las siete veces siete leguas
Donde se tensa el arco de luz primigenia.

En ti, mar, la pasión se conjuga
El busto se funde y la flor emerge.

Y nosotros, seres sin huella, avanzamos sin temor
Por tus líneas de arena
Tan curvas como las rodillas de nuestros sueños.
Caen los hombres como los días
Arrastrados por el fango negro de los ríos donde se gesta la noche,
Aunque otros soles brillen a nuestro lado
Y en ti se abra la dimensión ascendente
De los días que se suceden.

Sólo sabemos, oh mar, lo que aprendimos en tus orillas
Al arribar a los frutos de otras tierras.

Mar de las formas y del mármol que se hace presente
En el acantilado
Tú que traes hasta nosotros la cal viva del sol
A ti te amamos y a la rosa en que te encarnas
Como un recuerdo de alguien que existe
Pero que no encontramos
¡Dulce camaleón de las selvas perdidas!

Jaime B. Rosa (*)

(*) Agradecemos esta colaboración para la revista de Jaime Rosa, filólogo y poeta español que estuviera presentado su "Antologia poética Guarani" (Compilación) junto a Marily Morales Segovia en Corrientes el mes de octubre pasado.-

CINE "Memento" ¿memoria,reminicencia o reconstrucción?

Memento, las trampas de la memoria.

por Gabriela Rodriguez

I. Memento…
El vendedor de seguros Leonard Shelby ha perdido la memoria de los sucesos más recientes. Extraño tipo de amnesia donde nada de lo que acaba de suceder logra ser retenido, lo cual fuerza a la búsqueda desesperada de formas alternativas de recordar, retener en un registro los sucesos.
La película Memento de los hermanos Nolan avanza sobre esta singular limitación de la memoria, acentuando la particularidad con la que Leonard Shelby intenta remedar los agujeros de su memoria, implementando unos sistemas de notas escritas en papel, de imágenes en fotogramas polaroids y hasta de tatuajes impresos sobre su propio cuerpo, mementos. Sobre un fondo de amnesia en el que Leonard no recuerda nada, un recuerdo regresa con la nitidez de una visión actual, y orienta su accionar: se trata del asesinato de su esposa, y de la historia de un sujeto -Sammy-, al que investigará como detective para la empresa aseguradora en la que trabajaba, quién padecía del mismo mal, que ahora lo afecta a él. Ambos recuerdos proveen a Leonard de una suerte de trama alternativa a falta de aquella de la memoria en la que: el asesinato de su mujer deviene búsqueda implacable del asesino - una causa perdida - y la historia de Sammy una replica de su constante volver a empezar - un doble imaginario -.

La estructura en la que se monta el relato cinematográfico establece una analogía entre el funcionamiento mismo de la memoria y la reconstrucción retroactiva de los blancos en la memoria de Leonard. La historia de Sammy se convierte en la historia de Leonard, en la que su mujer - la de Leonard - se ha hecho matar por él - Leonard- quién le administra un sin número de dosis de morfina, actividad repetida que no recordaba debido a su mal.
Así la imagen de la esposa asesinada que regresaba con la nitidez de una imagen actual, constituye un recuerdo falso fraguado por su memoria y en esta sofisticada operación que acontece en un más allá de una supuesta intencionalidad de la conciencia, Sammy aparece como el asesino de su propia esposa y Leonard como investigador que recaba las pruebas que lo conduzcan al asesino del crimen que electivamente no recuerda.

II. Memoria.

Si la memoria no constituye un suerte de reservorio de impresiones de dudosa procedencia, sean estas atribuidas a un empirismo ingenuo o a un innatismo de corte biologicista, tampoco constituye un capacidad operativa carente de elementos subjetivos. Esta podría ser definida por su uso, prescindiendo de toda referencia ontológica, instrumentalizar a la memoria tiene una primera consecuencia la de introducir un sujeto, o bien que hace uso de ella, o bien que es usado por ella y aún, es su producto.Freud aseguraba, con cierta universalidad, que la facilidad o dificultad con la que evocamos en la memoria determinadas impresiones, no depende íntegramente de la constitución psíquica del individuo, ni de la intensidad de la impresión en el momento en que eran reciente, tampoco del interés que entonces se le consagrara a tal impresión, ni de la constelación psíquica presente, menos aún de la pretendida necesidad que ahora se tenga en evocarla, ni de los enlaces asociativos con los que la impresión fue envuelta, etc. Todo ello juega su papel, a condición de asignar un valor especial a cierto factor psíquico particular que descompleta el cuadro y que se mostraría renuente a reproducir algo cuyo recuerdo llevara consigo el desprendimiento de displacer

[i]

. Hasta aquí el maestro vienés nos brinda un esclarecimiento acerca de las condiciones del recordar, vinculada a una satisfacción de la que sin embargo nada se sabe. Este factor psíquico que depende al decir de Freud del principio del placer ha de ser juzgado como una suerte de capacidad de cálculo, que selecciona sobre el material de la memoria aquellos elementos con posibilidad de ser evocados, lo que daría, que las condiciones del recuerdo son condiciones de satisfacción.
Por su parte el cognitivismo, en cuyas huestes se enrolan más de un profesor de academia, otorga a la memoria un valor superlativo en su conceptualización, en la medida en que sobre ella es plausible construir la analogía entre los ordenadores y las mentes. Esta aproximación a la mente por medio de la máquina, no es nueva en la historia de las ideas y persigue sentar sobre bases objetivas, despojadas de todo subjetivismo el estudio de la memoria. Se describen por ejemplo el funcionamiento de dos sistemas de memoria: memoria a corto plazo - MCP - y memoria a largo plazo - MLP -, donde la segunda responde al almacenamiento de la información, equivalente del archivo de una ordenador y la primera a la capacidad operativa que involucra la información reciente. Más allá de la caracterización, la analogía pretende establecer leyes de funcionamiento verificables en la experiencia, acordes con las pretensiones de la ciencia.

III. Olvido.

Nadie duda, después de Freud, de la naturaleza tendenciosa de nuestro recordar, y que por ende la función de la memoria que solemos representarnos como una archivo abierto a los curiosos, suele estar menoscabada por una suerte de voluntad contraria. Ahora bien, el lector que hasta aquí nos acompañara, espera que sea considerado el mentado factor psicológico, el misterioso factor destacado por Freud, aporta un elemento nuevo contra la lógica de electrodoméstico de la teorización cognitivista. Si la memoria supone en su funcionamiento una suerte de operación que transforma toda vez que quiera ser evocado, lo contingente de unas cosas ocurridas en necesario, su actividad no se apartaría de la actividad de una especie de lógica. No obstante esta actividad tiene un propósito y supone un sujeto capaz de ejecutar una tal operación. Es decir surge la necesidad de imputarle, un sujeto a la memoria y con él un propósito.

El propósito que se aislara en el párrafo precedente, como pasaje de lo contingente a lo necesario, es un sofisticado mecanismo que intenta establecer una justificación orientada por la satisfacción y que entraña el volver necesarios, una serie de acontecimientos que son acontecimientos de discurso, y no hechos fácticos, que marcan la incidencia del lenguaje y su efectos. A medida que la justificación avanza como procedimiento, se arman unas cadenas causales, que ponen en evidencia la pendiente al causalismo de la actividad de la conciencia - denunciado por Hume[ii]-, que reproduce un problema irresuelto por la ciencia: el misticismo del principio de causalidad versus el establecimiento de leyes. El agujero entre la causa y el efecto donde toda memoria se origina.

Memento se presenta como una metáfora del funcionamiento de la memoria donde la construcción narrativa de la acción avanza hacia atrás y la secuencia temporal apila escenas-imagen una sobre otra, produciendo un efecto de almacenamiento de la información similar al que el cognitivismo describe en los sistemas de memoria. Sin embargo los movimientos de esta especie de cubo Rubik[iii] que es la memoria, donde solo se consigue armar una cara de un solo color, al precio de desconocer la diversidad cromática, nos hacen pensar en un sujeto capaz de esos movimientos, y aún producto de ellos, más que en un hombre con un extraño tipo de amnesia. Aquello que es un agujero en la memoria nos hace saber sobre lo que se escapa por ese agujero, y que solo en el pasa-pasa de la sustituciones significantes puede ser captado a la vez que algo se escamotea.

La escena-imagen, de la mujer asesinada, recuerdo encubridor, momento en que se detiene la cadena, permite justificar la búsqueda del asesino e inaugura una justificada existencia como detective. El desplazamiento de la historia sobre la figura de Sammy, permite desembarazarse de los elementos que harían obstáculo a la continuidad de un establecimiento causal. He aquí la trampa tendida por la ilusión de la memoria, que permite a Leonard no tener memoria de las trampas en la que el olvido constituye una forma de memoria. -

Notas:
[1]Sigmund Freud, "Sobre el mecanismo psíquico de la desmemoria" 1898. Tomo III. Editorial Amorrortu. 287 pág.[1] David Hume. "Investigación sobre el conocimiento humano". Sección VII, parte I-II. Alianza Editorial.[1] Acerca del cubo Rubik, véase WWW.psicoactiva.com/juegos/rubik.Ver También: Dossier Construcciones de la Realidad. Revisa “Versus, entre la clínica y la cultura”. Participaron: G. Ranea, G. García, G. Musachi y E, Acuña.