jueves, 27 de septiembre de 2007

Votación ley de bosques- (matan las Yungas)




PROTESTA A LA DESTRUCCIÓN AMBIENTAL



Si bien Greenpeace no representa mas que la vertiente ecologista privada de una politica internacional, seria de interes ciudadano repensar en la deforestacion como un nuevo mal sin "estado protector".



contacto al blog que relata el arrasamiento de un reserva biosfera de Yungas en Salta.



-VIDEO EN VIVO-







Yo acabo de participar. Sucede que en la Argentina perdemos, cada dos minutos, toda una manzana de bosques nativos. Por año son unas 300.000 hectáreas de bosques que se pierden debido a la expansión de la frontera agrícola. Con la destrucción de los bosques también se pierden especies en peligro y se desalojan comunidades enteras de campesinos e indígenas que viven allí. Para detener esta destrucción, organizaciones de todo el país quieren sumar UN MILLÓN DE VOTOS POR LA LEY DE BOSQUES. Yo ya sumé el mío. Votá vos también desde acá: http://www.greenpeace.org.ar/cyberacciones/bosques.html


Esta Ley, que ya tiene media sanción del Congreso Nacional, establece una moratoria de los desmontes hasta tanto las Provincias realicen un Ordenamiento Territorial de los bosques nativos para planificar de manera participativa su uso sustentable. El Senado está demorando su aprobación.Ayudanos a salvar nuestros bosques. Votá vos también por la Ley de Bosques Un abrazo,
Existen muchas otras actividades para realizar. Si querés conocerlas y seguir colaborando hacé click
aquí
Muchas Gracias. Greenpeace Argentina

viernes, 21 de septiembre de 2007

TEATRO en Buenos Aires- la dictadura en Corrientes?



Grupo de Teatro Ambaí" de Corrientes
Presenta en Buenos Aires:

"EN PROCESO sin puntos ni comillas "


Una búsqueda de poética propia, siguiendo pautas del teatro contemporáneo.

Viernes 21 de Septiembre
Hora: 21:30
Casa de la Provincia de Corrientes.
San Martín 333.


Sábado 22 de Septiembre
Hora: 21:30
Espacio "Mil y Un Artes".
Medrano 645.
Entrada General: $15. Descuentos a estudiantes y jubilados $10.

* Función a beneficio del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral)


Lunes 24 de Septiembre
Hora: 21
Teatro Empire.
Hipólito Irigoyen 1.934
Entrada General: $10


* Se recomienda puntualidad, ya que las entradas son limitadas y una vez que comience el espectáculo ya no se podrá ingresar a la sala.



Elenco de la obra "En Proceso sin puntos ni comillas":
Gabriela Arce
Nahir Vear
Montse Zanini
Fernando Martínez

Diseño Gráfico, Fotografía y Publicidad: Santiago Repetto y Pablo Gómez Samela (Fuera de Ruta)

Producción General: "Sueños de Carnaval", revista de teatro y carnaval.

Dirección y Puesta en Escena: José María Gómez Samela


La obra surge de un arduo proceso de investigación que llevó a cabo el grupo, para contar los difíciles años de la dictadura que transitó el suelo guaraní, pero con una mirada actual y joven sobre las consecuencias en nuestra cotidianeidad.


Es una tragedia basada sobre todo en Corrientes, es decir cuenta la versión no oficial en una de las provincias más reprimidas de la Argentina y en donde todo lo sucedido permaneció y permanece censurado por muchos. Pero la misma deja una esperanza de cambio y de futuro posible .

* Declarada de Interés Cultural por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Corrientes. De Interés cultural por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Corrientes. Recibiendo el Beneplácito del Congreso de la Nación Argentina.

domingo, 16 de septiembre de 2007

Homenaje despedida a Don Pablo Barrios




PABLO OSVALDO BARRIOS



por Nancy Bianchetti

La persona de Pablo Osvaldo Barrios se fue dibujando con propio protagonismo en la fisonomía de Bella Vista a lo largo de varias generaciones.
Fue proyectándose a los diferentes rincones de la vida social bellavistense –incluyendo las zonas rurales- como consecuencia del accionar realizado desde su función en el I.N.T.A. y desde las numerosas asociaciones y comisiones culturales, sociales, educativas y religiosas en las que participó como miembro activo.



Basta con mencionar a las instituciones que lo tuvieron en su seno, hasta su partida: la Biblioteca Popular Sarmiento –en el que ocupó todos los cargos en diferentes períodos- y el Museo Histórico de Bella Vista del que fue entusiasta gestor y cofundador.
Referente oral indiscutible en lo concerniente a la historia local y regional; un estimable archivista, aun sin ser profesional en la materia; “acopiador de datos históricos, documentador”, al decir de sus propias palabras.



Su actitud abierta y generosa lo caracterizó entre sus cualidades. Incansable lector –aun a pesar de las dificultades físicas en sus últimos años- , dueño de una riquísima biblioteca y de un archivo histórico heredados en gran parte de familias tradicionales bellavistenses como lo fueron los Apollonio y los Ciolli, conservados y acrecentados por su interés y esfuerzo personales.

Había nacido en Corrientes Capital el 29 de octubre de 1930. Hijo de Pablo Barrios quien fuera Jefe de Correos y Telecomunicaciones de Bella Vista. Su madre, Julia, falleció siendo él y sus hermanos muy pequeños y quedando en la convivencia con sus abuelos maternos Concepción y Simeón Rojas. Su padre contrajo segundas nupcias teniendo tres hijos más.

Contrajo matrimonio con Aída Ciolli con quien tuvo tres hijos: Pablo, Clara y Julia. Enviudó y debió sufrir el joven fallecimiento de su hijo mayor.

Su trabajo Crónica y Memoria de la Devoción a Nuestra Sra. De Caá Caraí y al Titular de Bella Vista Madre y Señora del Carmen elaborado en el año 2006, fue realizado en recordación a la tarea hurgadora llevada a cabo junto al Padre Jorge Kloster y en virtud de un importante conocimiento de lo eclesiástico, fruto de sus años de estudios en los recintos del Convento de Don Orione.
Fragmentos del mismo fueron publicados en el Semanario La Huella de nuestra ciudad y en el Boletín del Centro de Residentes Correntinos en La Plata.
Curioso por naturaleza, practicaba el diálogo permanente con los vecinos de su ciudad. Era consultado permanentemente por niños, jóvenes, adultos, docentes, investigadores, escritores, turistas…

Poseedor de una constante inquietud intelectual, vivió y reflexionó sobre los hechos de la historia y de su realidad, con el acento de sus propias convicciones.

Falleció en forma repentina, el 15 de septiembre de 2007. Sus amigos y sus conocidos, rendimos homenaje a su afecto y a su persona, reconociendo ante todo, que la estampa de Pablo en las veredas de la calle Corrientes será imborrable en la memoria de los bellavistenses.-





sábado, 15 de septiembre de 2007

Cine alemán sobre musica correntina ("Chamamé")


Este domingo a las 21, se estrena el documental "CHAMAMÉ" en el Village Recoleta en Buenos Aires.


(informacion de Gicella Méndez Ribeiro)


El cine alemán nos ha dado grandes satisfacciones a lo largo de su historia con directores como: Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders y Volker Schlöndorff. Por empezar con el expresionismo alemán, films como "El gabinete del doctor Caligari" (1919), Robert Wiene; "Nosferatu" (1922), Friedrich Wilhelm Murnau; "Metrópolis" (1926), Fritz Lang y tantos otros.


Entre las décadas del '60 y '80 con el surgimiento del Nuevo Cine Alemán (Neuer Deutscher Film) En este marco se desarrolla el 7º Festival de Cine Alemán, que cuenta con films tanto comerciales que ya tienen fecha de estreno en el país, como también producciones dependientes, documentales y cortometrajes.


Se desarrollará del 13 al 19 de septiembre en el Village Recoleta. Es organizado por German Film junto con el Goethe-Institut quien festeja el 40° Aniversario en la Argentina, Con el apoyo de Cinemanía, Warsteiner y Bodegas Zucardi. Entre los largometrajes programados se podrá ver "Cuatro minutos" de Chris Kraus, elegida como la mejor película del año en Alemania. El cine de autor será representado por "Yella" de Christian Petzold y se destaca el Estreno Mundial del documental "Chamamé" de la directora Cosima Lange. filmada integramente en Argentina.


"Chamamé" cuenta con la participación de intérpretes representativos de esta música, como el Chango Spasiuk (Misiones), Gicela Méndez Ribeiro (Paso de los Libres, Ctes), Monchito Merlo (Santa Fe) y Alberto Bofill (Corrientes).


Este documental sobre música y poesía nos lleva al norte Argentino, al corazón del chamamé. Gicela Méndez Ribeiro, Alberto Bofill, Monchito Merlo y naturalmente, el gran Chango Spasiuk nos presentan de cuatro diferentes formas este singular género musical. El chamamé es un género de música apasionado y misterioso que proviene del corazón de las zonas rurales del noreste argentino. Originado hace más de 200 años, cuando la cultura de los inmigrantes europeos recién llegados convergió con la de los criollos y la de los aborígenes guaraníes, el chamamé sigue siendo aún hoy un estilo de música muy popular. Este poético documental le presenta al espectador a cuatro músicos bien diferentes: Gicela Méndez Ribeiro, una joven cantante y nuevo talento; Alberto Bofill, autodeclarado embajador del chamamé tradicional; Monchito Merlo, que junto con su banda representa el chamamé en su estilo popular; y al Chango Spasiuk, la indiscutida estrella del chamamé, quien ganó el premio World Music "Newcomer" de la BBC Radio 3 en 2005 y cuyo último disco fue nominado para el premio Grammy Latino en 2006.Para cada uno de ellos, el chamamé es mucho más que música. Es su estilo de vida, el elemento que hace de conección en el interior del hogar, de sus familias y de los distintos grupos sociales.
"Chamamé" celebra su estreno en este séptimo Festival de Cine Alemán.


Las productoras tuvieron la oportunidad de conocer la musica de la tierra guaraní, cuando escucharon esta musica por primera vez en el verano del 2003. Estaban en la casa de su amiga, Eva Grottke, quien preparaba una tesis sobre el chamamé. Fue a partir de ese momento que conocieron las raíces y la idiosincrasia de esta cultura popular.Desde aquel momento nació la idea de rodar un documental, con la intención de poner la cultura al alcance de los espectadores internacionales. Las productoras de este documental persiguieron el objetivo de mostrar la alegría de vivir. El respaldo que ofrece al alma y que constituye un fundamento firme para las esperanzas y el sentir colectivo del pueblo chamamecero uniendo de esta manera sus almas a través de las generaciones. El film, se estrenará en Buenos Aires el domingo 16 de septiembre a las 21.00 hs, en Village Recoleta: Vicente López y Junín.


Cosima Lange ha estado vinculada con las artes audiovisuales desde sus años de escuela. En 2003 obtuvo su diploma en Producción por parte de la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Su película "Vakuum" (2004, co-directora, productora) fue nominada para el Produzentenpreis Sehsuechte 2004 y fue mostrada en numerosos festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Munich 2004 (New German Cinema), Viareggio 2004, Sao Paolo 2004, Kolkata 2004, Houston 2005 (donde obtuvo el premio de oro) y Shanghai 2005. Junto con Nina Klingen fundó la productora Fliegende-fische-film en el año 2005.


La película "Chamamé" marca su debut como directora."El panorama que presenta este 7º Festival de Cine Alemán combina tanto producciones de neto corte artístico como con posibilidades comerciales. Hay, si se quiere, algunos puntos en común entre el cine argentino y su par alemán. Aunque la industria germana produzca hoy en día alrededor de 120 filmes por año, casi el doble de lo que se produce aquí, incluyendo documentales, no son muchos los que alcanzan una favorable respuesta de público. Los espectadores encontrarán en la programación una rareza como "Chamamé", de Cosima Lange, un documental que sigue a cuatro talentosos de ese género argentino, entre ellos, el Chango Spasiuk."

Pablo O. Scholz

Licenciado en periodismo, es Editor adjunto del Suplemento de Espectáculos del diario Clarín, y crítico de cine

CRÉDITOS

DIRECTOR: Cosima Lange. GUION: Cosima Lange. FOTOGRAFÍA: Marcus Winterbauer. MONTAJE: Inge Schneider. PRODUCTORES: Nina Klingen, Cosima Lange. PRODUCCIÓN: Fliegende-fische-film (Berlin)CP Medien (Ludwigsburg)INTÉRPRETES: Chango Spasiuk, Alberto Bofill, Gicela Méndez Ribeiro, Monchito Merlo.

VENTAS INTERNATIONALES
CAPELLA INTERNATIONAL INC. Ralf Hartmann, Petra Opett6399 Wilshire Boulevard, Suite 209Los Angeles, California 90048/E.E.U.U.tel: +49-71-41 24 20 19 6email:
p.opett@cp-medien.dewww.cp-medien.de

http://www.cinealeman.com.ar

jueves, 13 de septiembre de 2007

Esteros de mujer ("Nordeste")


Esteros de mujer
–a propósito del film Nordeste, de Juan Solanas.-

por Enrique Acuña

Nordeste, filmada en esos esteros violáceos de Loreto e Itá Ibaté y premiada en Europa, lejos de ser un relato costumbrista es el alegato contra el mercado de los deseos humanos. Comienza con cierto retrato de una mujer francesa que viaja al tercer mundo, donde a cambio barato, cambiará todo por un niño. Por eso se presta a entrar en el consumo del tráfico de cuerpos anónimos.
En ficción el precio de un recién nacido para adoptar clandestinamente es de 30.000 euros, sin embargo no es suficiente pues la necesidad del tener un niño le hará pagar con el dolor de una espera interminable.

Helene (Carole Bouquet) es como aquel ser que vaticinaba Jacques Lacan para el futuro de las familias cuando ya no habría “Un padre”, amo ordenador de los nombres a las cosas: una mujer en “sedición fálica” que arremete perseverante hasta ganar el objeto niño cual fetiche que recubriría su falta.
En este caso H. hace algo con la espera y la decepción, allá en el horizonte rosa del nordeste argentino –bajo tristes palmares-, en la ciudad capital del tráfico de niños. En absoluta soledad, fuera de la ley, fabrica su niño como único recurso ante la angustia.

Juana, (Aymara Rovera) personaje en oposición y contraste a Hélene, representa a otra mujer, en otros recursos como desposeída campesina que esta culturalmente organizada por otros valores. Juana puede valorar a su hijo Martín (de once años) pero también lo puede perder en la delincuencia, o abortar otro hijo corriendo peligro de vida, o luchar hasta que un capanga prenda fuego a su rancho. Pero es la muerte de otro niño, amigo de Martín asesinado impunemente, lo que desencadena le desenlace final.

Ambas -¿mujeres o madres?- se encuentran en esa diferencia. El film muestra esta ficción que demuestra la estructura del deseo femenino: el hijo, en tanto representa una promesa y un don, se gana o pierde en un santiamén. Para Helene, el arrojo es ganancia, al igual que para Juana el goce esta en la pérdida.
Entonces, ¿Qué valor darle a ese goce si se hace a pura perdida? La vida como una tómbola que gira en círculos interminables o al final, la espera… única forma de preservar en el deseo incumplido, la existencia de algo valioso, que se construye en el movimiento de la potencia de aquello que no llega a realizarse. EL goce se recupera en un valor fálico: tener un niño

“Hay que esperar” -ultima frase embarazosa de H. ante el cuerpo casi muerto de J.- es el sintagma de un relato que podría ser solo una denuncia por la pobreza de nuestras palmeras o por la injusticia frente a una mafia creciente en el nordeste. El director decía que sus charlas con la hermana Martha Pellloni, lo implicaron en este tema que ya traía de observaciones hechas en Paris. (1)

Pero este niño irreal que se teje entre madre y mujer encierra ciertas metáforas del deseo femenino que oscila entre “La madre y Una mujer”, atento a no ser devorado por sus salidas trágicas. Este film logra así un toque de placer en nuestra catarsis; al causar la liberación de compasión o de temor que hace circular un dolor que podría quedar estático. En fin, otra pincelada de lo femenino sobre lo real de los cuerpos que esculpe un vacío donde se puede convivir o bien inventar un recurso o generar un estrago.-


Mas lecturas, videos y fotos en:
www.nordestefilm.blogspot.com

Lease el reportaje a Martha Pelloni en La chichaRRa Viajera Nº 18:
http://la-chicharraviajera.blogspot.com/2007/04/derechos-humanos-en-corrientes.html

(1)-Recorte del reportaje a Juan Solanas en La Nación:

-¿Cómo surgió la idea de "Nordeste"?
-Trato de no racionalizar mucho. Me imaginé un ranchito y con ese cuadro empecé a tirar del hilo que me llevó a la historia de estas dos mujeres; la europea que descubre algo que no imaginaba, que es lo opuesto a Juana, una mujer muy frágil que sólo tiene mucho amor por su hijo. La contrafigura de Juana era la de una mujer que tuviera de todo, menos un hijo al que amar. Quería atrapar esa realidad sin vueltas.

-¿Por qué ir a Africa o a la Argentina a buscar un niño?
-Son muy pocos los chicos en estas condiciones en Francia, para la demanda que hay. Además, está claro que donde se consiguen chicos en adopción más fácilmente es en los países pobres, porque no se los puede mantener y no hay políticas de educación sexual. Es muy raro encontrar en Francia una madre con doce hijos. En Africa, sí. Hubo un tiempo en el que iban a países de la ex Unión Soviética.
A ningún hombre o mujer le interesa ser padre o madre ilegal: lo son cuando no encuentran ninguna otra solución. Además, todo este tema tiene que ver con una cuestión de dinero, de pobreza y riqueza. Igualmente, convengamos en que hay dolor en cada una de estas historias.

-¿Conocías el Nordeste?
-Corrientes, sí; Formosa, no. Hice viajes, tanto para locaciones como para impregnarme del lugar, encontrar personajes, historias. En 2002 conocí a la hermana Martha Pelloni, que tenía muy en claro lo que ocurría en Goya respecto del tema de la venta de bebes y tráfico de órganos. Hice miles de kilómetros en auto, y así se fue nutriendo el guión.(…)

Ver nota COMPLETA en: http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=4363

viernes, 7 de septiembre de 2007

POLITICAS CULTURALES



El patito feo dobla la apuesta


Norberto Lischinsky


A raíz de una publicación realizada por el escritor chaqueño Mempo Giardinelli, en la que hace referencia a la falta de propuestas culturales en las plataformas de los candidatos presidenciales, el subsecretario de Cultura de Corrientes manifiesta su concordancia y hace su aporte al respecto.


En un excelente y oportuno artículo periodístico (publicado en diferentes medios del país y el exterior, pero también de copioso tránsito por Internet), Mempo Giardinelli calificó de "patito feo de la puja electoral" a la propuesta cultural ausente en las plataformas de los candidatos presidenciales. Con agudeza, Mempo identifica el silencio de los candidatos tanto con la falta de compromiso como con la ignorancia, y adjudica una importancia central al mutuo desconocimiento entre las producciones simbólicas de la Ciudad de Buenos Aires y las provincias argentinas.
Lejos estoy de discrepar con los asertos del escritor chaqueño, ampliados posteriormente en otra nota (Algunas precisiones para el debate cultural), destinada también a aventar las intenciones innobles que la mala leche y la paranoia de algunos funcionarios adjudican a cada toma de posición. Los comparto, fundamentalmente en lo que hace a la centralidad del debate pendiente sobre políticas culturales y el impacto decisivo que la conjunción de nuevos rumbos y un compromiso de la clase política pueden aportar a la cohesión de nuestra sociedad.


Tengo la certeza, empero, que la apuesta puede redoblarse. Lo hago desde la experiencia que los años al frente del área de Cultura de Corrientes le han aportado a mis convicciones y desde un distingo conceptual: las políticas públicas de Cultura deben proyectarse mucho más allá del estímulo y soporte de las producciones simbólicas.
Han de apuntar necesariamente a la efectiva consumación de los derechos culturales que consagrara la Reforma Constitucional de 1994 y la adhesión argentina a cartas y convenios internacionales; a la democratización y federalización del acceso a los bienes culturales; a la implementación de políticas activas de inclusión social capitalizando las herramientas que ofrecen la cultura, el arte y la educación. Finalmente, a ubicar a la Cultura y las industrias culturales en el centro mismo de la agenda nacional, tal como acontece en los países más adelantados en la materia.


Hoja de ruta

En la presunción que el anhelado debate no se producirá en el efímero plazo que nos separa del 28 de octubre y que la timidez de los candidatos no habrá de disiparse hasta entonces, me atrevo a mencionar algunos ítems de tratamiento imperioso e inmediato, antecediendo quizás al gran acuerdo pero reclamando de todos los partidos una posición de concertación acerca de ellos.


Rango ministerial:Firuletes retóricos al margen, no habrá jerarquización genuina del área de Cultura en tanto mantenga un status subsidiario en la organización del gobierno nacional. Pregonar la importancia de la cultura pero inhibir simultáneamente la participación de su titular en el debate sobre acciones prioritarias y asignación de recursos, restringiendo también la interacción con ámbitos de compatibilidad (turismo, cooperación internacional, educación, acción social), es una actitud de alto cinismo que no debe ser consentida.


Presupuesto

El organismo oficial de Cultura debe lidiar simultáneamente con un presupuesto enjuto y la mella que le significa el sostén de instituciones y elencos. El presupuesto efectivamente ejecutable suele ser de una humildad inconfesable y sujeto a la buena voluntad del Ejecutivo, que lo reanima con aportes especiales. Esa situación mendicante se ubica en las antípodas de la prescripción de la Unesco que recomienda asignar el 1% del presupuesto a la inversión en Cultura. No habrá políticas públicas ambiciosas y efectivas sin una inversión que revierta el giro vicioso de la rueda.

La recomendación de la Unesco debe convertirse en una bandera de consenso.Red de indicadores culturalesLos componentes tangibles de la Cultura son pasibles de ser medidos y evaluados en forma sistemática, fundamentalmente en lo que hace a creación, preservación y consumos. En tanto no dispongamos de información actualizada en forma constante sobre ámbitos y actores de la cultura, continuaremos pulsando el masomenómetro a la hora de las decisiones. La generación de este sistema, con la necesaria participación de las universidades y organismos expertos del Estado, es un insumo previo al "gran debate".


Herramientas federales:

El organismo rector de la Cultura nacional (hoy la Secretaría de Cultura de la Nación) carece estructuralmente de instancias federales, sean de consulta, programación o decisión. La Asamblea Federal es graciosamente convocada por el titular del ente sin que medie obligación alguna al respecto. Desde su diseño, la SCN desdeña y ningunea a las provincias y los organismos provinciales de Cultura. Los programas ejecutados desde esa órbita (aun los más exitosos y sensatos, tal como “Música de todos” o el “Cine Móvil” del Instituto del Cine) fueron concebidos desde la atalaya del Obelisco. Los candidatos deberían comprometerse unánimemente a la creación de un marco de análisis y debate permanente, tal como un Consejo Federal de Cultura, con la participación protagónica de los representantes provinciales.


Cultura digital

Los mayores escenarios del espectáculo, la producción artística, el intercambio de información simbólica y educativa, están de hecho desregulados y liberados de la participación estatal, amén de constituir el sujeto de monumentales baches legislativos y jurídicos: Internet, el cine, la televisión y la radio. Las industrias culturales participan con el 3% del PBI y están íntegramente en manos de capital transnacional de fuerte concentración. La regulación de esos espacios y la intervención del Estado deben operarse de inmediato, comenzando por una ley de radio y televisión propia del siglo XXI.


Aspirinas


Ninguna de las propuestas aquí borroneadas garantiza una revolución cultural ni reemplaza al ineluctable debate, pero constituyen instrumentos que aportan y consolidan el camino hacia la toma de grandes decisiones. Hay provincias que han generado monumentales cambios en sus áreas de Cultura, dotándolas justamente de lo aquí sugerido: rango, recursos, observatorios culturales, debate institucionalizado con los municipios. Buenos Aires, Tucumán, Córdoba desandan un camino que deberá ser recorrido por aquellas provincias que pretendan otorgar centralidad a la gestión cultural. El II Congreso Argentino de Cultura, convocado para agosto del 2008 en Tucumán, podrá ser la arena de confrontación de ideas y búsqueda de acuerdos.


Pero un compromiso inmediato de los candidatos presidenciales acerca de los acuerdos básicos despejará el camino a cualquier curso de acción. Y descubriremos (Mempo y tantos otros lo saben) que el patito feo era en realidad otra cosa.-

miércoles, 5 de septiembre de 2007

octubre y raza



AMERICA LATINA. ORIGEN, IDENTIDAD Y UTOPIAS *

Héctor Hugo Boleso

LOS ORIGENES
Cuenta el Popol Vuh , que luego de la creación del mundo, fue el turno del hombre, quién después de varios fracasos –tierra, espadaña, madera- fue hecho de maíz, el alimento que constituía la base de su sustento.

Se ha destacado el contenido ecológico de esta cosmovisión, pues aquella materia misma, de la que ha sido creado el hombre por los dioses, lo vincula a la Naturaleza. Así, una criatura de barro, de madera, de espadaña o de maíz no puede, ni debe, desligarse o renegar de la sustancia misma de la que ha sido tejido, por los dioses de su destino, que a su vez dependen del maíz y se alimentan de éste.

La sensibilidad ecológica, que reside en el Popol Vuh, resulta connatural al bagaje cultural de los antiguos. Hay un acercamiento con la Naturaleza. Ello demuestra que cada uno de nuestros actos genera una responsabilidad respecto a nuestro entorno. No hay mito de la creación, que no contenga la advertencia de la destrucción. Los pueblos del origen saben que creación y catástrofe van siempre juntas. Así, en la leyenda de la Creación y el Juicio Final de los Apapokuva –grupo Tupí-, el Creador de la Tierra puede quitar el sostén de ésta.

Las creencias de aquellas culturas, articuló desde el imaginario literario el encuentro entre el hombre y la Tierra, concebida ésta como una criatura viva y orgánicamente constituída como un principio de unidad biológica e inteligente. Actualmente, se estudia a la Tierra como un organismo vivo complejísimo.

Aquella actitud de veneración y respeto hacia la naturaleza de los pueblos originarios, debía chocar con la del conquistador, que representaba al sujeto cartesiano europeo. Dice Feinmann, que a partir de Descartes, los hombres se hacen cargo de su propia historia, y este hecho tiene que ver con el surgimiento del capitalismo. En lograda metáfora, identifica a las tres naves españolas que traen a Colón a América, con el espíritu conquistador del capitalismo.

Colón incorporó estos recientes territorios al sistema capitalista, quién estableció un nuevo sistema de producción.
La Naturaleza dejó de ser un ente sagrado y mágico. Y fue puesta al servicio del capitalismo, fue sometida y dominada.
Igualmente los nativos, fueron víctimas de la "conquista". Donde se estableció una relación de dominación de las personas, de los pueblos, de los "indios".

La "Conquista" fue un proceso militar, práctico, violento que incluye dialécticamente al Otro como "lo Mismo". El Otro, en su distinción, es negado como Otro y es obligado, subsumido, alienado a incorporarse a la Totalidad dominadora como cosa, como instrumento, como oprimido, como "encomendado", como "asalariado".

Sobre el efecto de aquella "colonización", se construirá la América Latina posterior: una raza mestiza, una cultura sincrética, híbrida, un Estado colonial, una economía capitalista dependiente y periférica desde su inicio, desde el origen de la Modernidad.
La "invasión" y la "colonización" subsecuente, fueron "excluyendo" de la comunidad de comunicación hegemónica a muchos "rostros", a sujetos históricos, a los oprimidos. Ellos son la "otra-cara" de la Modernidad: los Otros en-cubiertos por el descubrimiento, los oprimidos de las naciones periféricas que sufren entonces una doble dominación.

1492 entonces fue el inicio de la Modernidad; de la mundialidad como "Centro" de Europa; de la constitución como "periferia" de América Latina.

QUIENES SOMOS NOSOTROS?

Ante la pregunta kantiana, borroneamos una respuesta, tentativa: somos los sobrevivientes del Siglo XX. Quiénes, ahora, transitamos la aurora del Siglo XXI, con la esperanza de no repetir los horrores, con la memoria como antídoto y la praxis alternativa como compromiso.

Somos los testigos del fracaso del comunismo, del nazi-fascismo y de la democracia liberal capitalista.

Somos quiénes debimos aprender la lección que, el otro no es el enemigo, sino nuestro hermano, del que somos responsables.

El carácter de guardianes o responsables del otro –de los otros-, no nos hace mejores. Como individuos, ni como pueblos.
De ahí que, la consideración del otro como hermano, sea una condición para abandonar la violencia. La humanidad del otro, que es nuestro igual, lo coloca en nuestro mundo, nuestro mundo de leyes y justicia.
Somos el fruto de un sincretismo cultural, excepcionalmente rico y complejo.
La conquista de América fue un hecho de fuerza, que tuvo como designio imponer la cultura occidental-europea, tratando de hacer desaparecer todo vestigio de los pueblos primigenios.
Situados en América Latina, somos parte de Occidente, más en la modalidad de periferia saqueada. En tanto fuímos despojados, explotados, colonizados y genocidizados.
El europeo, en su posición de dominador, logró que parte de las élites ilustradas, fueran en las colonias, los subopresores, que mantienen a los oprimidos como tales.

Los latinoamericanos estamos atravesados por dos historias, la primera es la de aquellos que vivieron desde sus orígenes en éste suelo. La segunda historia es la generada por la invasión y conquista. Así entraron en el continente nuevas culturas, Occidentales.

UTOPIAS
El presente, debe comprender, la reivindicación de los vencidos, la liberación de los oprimidos, el intento de concreción de los proyectos irrealizados, de los sueños frustrados de nuestros fundadores –San Martín, Belgrano, Castelli, Moreno, Bolívar, Artigas, Martí-, quiénes empeñaron sus vidas en ellos.
De estas utopías, hoy se nutren nuestras esperanzas, orientan nuestros actos, y están acrecentadas por las nuevas exigencias del Siglo XXI.
A su vez, tales sueños, son el motor de la historia. Pues las aspiraciones de libertad, justicia e igualdad, se renuevan cíclicamente, impulsándonos a su logro.

En palabras de Soriano: En la implacable historia circular que repiten los argentinos, los hombres de Mayo esperan todavía su turno para proclamar de nuevo la independencia y la libertad de estas tristes colonias.
Debemos recordar que en sus proyectos, en sus sueños, y la lucha por realizarlos, se halla lo mejor de ellos, de su mundo y el nuestro.

En este intento, quizá podamos trocar el miedo por alegría interior. Alegría interior, que es hija de la seguridad que dá la lucha por los demás, el sacrificarse por lo humano. El ver en el prójimo al compañero de un destino desconocido, con quién podríamos llegar a descubrir qué criaturas somos.

En todos lo que luchan hay miedo, hay desesperanza y se plantea el pesimismo de la realidad diaria. Pero en el fondo de cada luchador, existe la seguridad que dá el saberse en el camino justo. La verdadera alegría, no es la victoria, sino la lucha.


Corrientes, de agosto de 2007.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Nuevo Libro de Gavino Casco



PRESENTACION del LIBRO
AVA ÑE’Ẽ


martes 21 de agosto,
Fac. Derecho, U.N.N.E

EXTRACTO DEL PROLOGO

DEL LIBRO DE GAVINO CASCO


Hoy ante esta selecta audiencia en que se ha presentado oficialmente mi libro :”Ava ñe’ẽ ...-lenguaje humano -ensayo de gramática estructural sobre Taragui ha Paraguái ñe’ẽ” fruto de años de reflexión y estudio, no quiero llover sobre mojado, pero deseo expresar algunos conceptos referentes a la situación del guaraní en Corrientes y el papel que en esta situación va a jugar este mi primer trabajo sobre el guaraní ,cuyo nombre en verdad es “ava ñe’ẽ”.-



Digo primer libro pues como complemento de esta obra que hoy está a la consideración de Uds.-ya está muy avanzada otra que va a ser complemento de esta primera conteniendo normas fonéticas del guaraní, historia de la lengua y la cultura de los guaraníes, con cuentos y leyendas de la mitología de los mismos en “ava ñe’ẽ”,como libro de consulta y lectura en las escuelas.-
Dicho esto quiero hacer algunas disquisiciones sobre la situación del guaraní en la provincia de Corrientes y el papel que esta obra –hoy a consideración de Uds.- va a jugar en estas circunstancias.-

Está de moda hablar de guaraní y ya se ha lanzado oficialmente el plan de implementación del guaraní en los niveles de enseñanza.- Pero muchos creen –entre los que se cuentan e inscriben funcionarios y estudiosos de la lengua –que el guaraní en nuestra provincia –está ahí al alcance como un objeto accesible a cualquier interesado; que basta extender la mano para asirla, manipularla, y transmitirla al igual que cualquier otra ciencia, u otro idioma, como puede ser el portugues, el castellano, el inglés , el francés ,etc.- Pero la verdad no es así, ni es tan simple la situación.-


En efecto el castellano, el inglés o el portugués –además de estar en el habla cotidiana de determinadas comunidades –se lo encuentra en las ondas radiales o televisivas, en la prensa, en los libros, en grabaciones , en CD etc.pero ante todo posee una comunidad que las habla y una autoridad académica que admite o rechaza, o sea vela por su perfeccionamiento, conservación y pureza como puede una Real Academia de la Lengua Española.-Quiero significar que tales lenguas están ahí con sus leyes, sus formas, su riqueza, y tambien sus limitaciones, como objeto accesible, y controlado al alcance de quienes quieran conocerlas y hablarlas con mayor perfección.-

Pero en el caso del guaraní nos hallamos ante otro fenómeno.- A propósito de esto quiero referirme a esta lengua en cuatro dimensiones :A)La comunidad que la hablo y quienes aun la hablan -B)Algo de su historia.- C) Su situación actual y D) Trabajo a realizar –hacia el pasado y hacia el futuro.-

(*)El autor es coaborador de textos para la revista La chichaRRa Viajera

-La presentación de Avaa-Ñee se realiza junto al libro de Silvio Liuzzi

LEER COMENTARIO DE LA PONENCIA EN EL ARTICULO "AVA ÑE ’E: Con críticas a la Constituyente presentan libro sobre guaraní" EN:
gavino cascoDirecciones de correo electrónico: gcasco@gigared.com

PRESENTACION de LIBRO SOBRE AVA ÑE’Ẽ

Hoy ante esta selecta audiencia en que se ha presentado oficialmente mi libro :”Ava ñe’ẽ ...-lenguaje humano -ensayo de gramática estructural sobre Taragui ha Paraguái ñe’ẽ” fruto de años de reflexión y estudio, no quiero llover sobre mojado, pero deseo expresar algunos conceptos referentes a la situación del guaraní en Corrientes y el papel que en esta situación va a jugar este mi primer trabajo sobre el guaraní ,cuyo nombre en verdad es “ava ñe’ẽ”.- Digo primer libro pues como complemento de esta obra que hoy está a la consideración de Uds.-ya está muy avanzada otra que va a ser complemento de esta primera conteniendo normas fonéticas del guaraní, historia de la lengua y la cultura de los guaraníes, con cuentos y leyendas de la mitología de los mismos en “ava ñe’ẽ”,como libro de consulta y lectura en las escuelas.-

Dicho esto quiero hacer algunas disquisiciones sobre la situación del guaraní en la provincia de Corrientes y el papel que esta obra –hoy a consideración de Uds.- va a jugar en estas circunstancias.-
Está de moda hablar de guaraní y ya se ha lanzado oficialmente el plan de implementación del guaraní en los niveles de enseñanza.- Pero muchos creen –entre los que se cuentan e inscriben funcionarios y estudiosos de la lengua –que el guaraní en nuestra provincia –está ahí al alcance como un objeto accesible a cualquier interesado; que basta extender la mano para asirla, manipularla, y transmitirla al igual que cualquier otra ciencia, u otro idioma, como puede ser el portugues, el castellano, el inglés , el francés ,etc.-
Pero la verdad no es así, ni es tan simple la situación.-En efecto el castellano, el inglés o el portugués –además de estar en el habla cotidiana de determinadas comunidades –se lo encuentra en las ondas radiales o televisivas, en la prensa, en los libros, en grabaciones , en CD etc.pero ante todo posee una comunidad que las habla y una autoridad académica que admite o rechaza, o sea vela por su perfeccionamiento, conservación y pureza como puede una Real Academia de la Lengua Española.-Quiero significar que tales lenguas están ahí con sus leyes, sus formas, su riqueza, y tambien sus limitaciones, como objeto accesible, y controlado al alcance de quienes quieran conocerlas y hablarlas con mayor perfección.-

Pero en el caso del guaraní nos hallamos ante otro fenómeno.- A propósito de esto quiero referirme a esta lengua en cuatro dimensiones :A)La comunidad que la hablo y quienes aun la hablan -B)Algo de su historia.- C) Su situación actual y D) Trabajo a realizar –hacia el pasado y hacia el futuro.-

A) La comunidad.-
Al decir “guaraní” me refiero a su versión correntina, que guste o no ,es distinta del guaraní paraguayo .- Nuestro guarani correntino por haber sido abandonado, perseguido y vilipendiado, fue el hablado y vivido en las Misiones Jesuíticas y luego por aquellos que lanza en ristra –junto a Andresito Guacurari, Ignacio Mbaibé ,Vicente Tiraparé, Blas Uré, Cayre, Abiaró y otros defendieron nuestras fronteras contra la ambición voraz del Imperio Lusitano y el Español, el centralismo porteño y las invasiones oportunistas de Asunción; que pese a la escasez de medios – sin armas y sin alimentos -con ideas claras sobre el federalismo y la emancipación americana –liderado por Jose Artigas- sembraron sus huesos y regaron con su sangre este territorio correntino, que lideraba las ansias de libertad y autodeterminación de los pueblos de América Latina.- L
os guaraníes –rememorando su antiguo “tekoa” - una nación sin estado -y luego con sus cabildos durante la colonia –con los antecedentes comuneros –murieron en las montoneras, libres pero no esclavos- con la ilusión de ser independientes -Esa era la comunidad que hablaba y expresaba su coraje en las batallas en guaraní al grito de “Jajereraha kuaha katu,añamemby” –seguido de un fuerte saspukái, fue admirada por sus propios enemigos que los subestimaba. Así Chagas dos Santos – cuando afirmó que solo era cuestión de “llegar ver y vencer” al atasar los pueblos orientales de las Misiones pero como ellos mismos reconocieron luego solo debieron conformarse con ”llegar, ver y volver” ante la feroz resistencia guaranítica que salvó a los pueblos occidentales de aquende el rio Uruguay, como La Cruz. Alvear,Santo Tome y Yapeyú, quedando con dolor –y no sin heróicas luchas - en manos portuguesas los pueblos de las Misiones Orientales como San Borja, San Nicolás y otros.-
Los guaraníes, al ser vencidos -se dispersaron y poblaron nuestro territorio correntino ,especialmente la parte norte y oeste del Yvera, a la que en mi gramática lo identifico como zona noroccidental, donde se habla aun en mayor escala el “Ava ñe’ẽ”.- Es el resto de esa comunidad de las luchas heróicas, el que queda aun en esta zona noroccidenteal, la que mantiene aun a niños que desde su cuna habla sólo guaraní y a la que apunta hoy el rescate de la lengua para la realización del bilinguismo con la aplicación de la ley 5598/04.-

B)Historia

Otra carracterística de nuestro guaraní es el de ser ágrafo, es decir carente de grafía, o sea carente de signos convencionales representativos de su amplia gama de fonemas, carece de una determinada comunidad que lo habla, ausente en la jerga de la política o la economía actual, por cobardía de quienes lo hablan ;carece de bibliografía ,en su estado actual correntino. Lo contrario sucede en el vecino Paraguay que posee una comunidad que lo habla goza de una abundante bibliografía y se sigue estudiando dado su carácter de lengua oficial alternativo con rango consitucional de la Nación. Nosotros estamos en los prologómneos del rescate del guaraní para poder cultivarlo y conservarlo con el agravante de que quienes tuvieron en la reciente Convención Constituyente, la posibilidad de elevarlo a rango constitucional le dieron la espalda y nada dijeron.-
Su existencia objetiva, hoy por hoy se reduce, a innumerables correntinos que lo conservan en su mente , en su habla y en sus corazones dispersos sin comunidad determinada- Se habla aun en vastas zonas rurales y en los suburbios de las grandes ciudades como Corrientes, Rosario y el Gran Buenos Aires.-Primero hay que correr allí a buscarlo , es decir al aporte verbal, de correntinos guaraní-hablantes.-Otra fuente de información no poseemos.Allí hay que acudir para obtener un “corpus “ -al que luego hay que estandarisar- del guaraní correntino actual,trabajo que ni siquiera se ha empezado.-

Allí entra a jugar este mi primer libro al que he bautizado como “Ava ñe’ẽ” –lenguaje humano -ensayo de gramática estructural sobre Taragui ha Paraguái ñe’ẽ” y pretende ser un testigo de cómo se hablaba en Corrientes en las postrimerías del siglo 20 y comienzos del 21.- -Es la primera obra en su género que compara el guaraní correntino y el paraguayo.- Necesariamente tuve que recurrir a los estudios existentes sobre la grafía y fonética y que se remontan a la era jesuítica, pero que solamente se encuentran en el Paraguay en lo que haya de común en ambas versiones.- Al respecto en el estudio de la lengua guaraní hubo durante estos cinco siglos, diversas y variadas épocas, a las que las tengo explicitadas en otro trabajo en el que estoy trabajando.-Aquí solo aludimos brevemente a continuación solo al periodo actual.-
Desde mediados del siglo diecinueve, y durante el siglo veinte asistimos a un despertar en el aprecio y el estudio serio y metódico científico del guaraní en nuestra provincia.- “El guaraní –dice el goyano Tiburcio Alfredo Martínez un correntino goyano en 1916– en su monumental obra “Origenes y leyes del lenguaje aplicado al idioma guaraní” -es algo más que un idioma, es un sistema filológico”.-“Es uno de los más curiosos idiomas conocidos, porque ha conservado y presenta íntegra ,por lo menos en sus rasgos fundamentales,toda la evolución del lenguaje de la raza,desde su primer palabra.-Y es en esta su conservación íntegra , a través de los siglos ,de sus partes constitutivas esenciales, donde está la que llamo fijeza de la lengua y su incorruptibilidad ,cualidades no absolutas,pero poseídas de una manera cuando menos notable”.- (Op.cit.pág. Ed.1994).-

Junto a la lista de antropólogos como León Kadogan, Nimuendajú , Moisés Bertoni, Branislava Susnik,y otros en lo que respecta al Paraguay ,tambien desfilan nombres en Corrientes como Tiburcio Alfredo Martínez –cuya obra acabamos de citar más arriba –Saturnino Muniagurria, Wenceslao Domíguez,Juan de Bianchetti y otros más recientes, que han contribuido a salir poco a poco del olvido al guaraní y cuya culminación ha sido la sanción de la ley provincial Nº 5598/04 –



C)Estado actual :

Hoy siglo veintiuno asistimos a un nuevo despertar.-En tal sentido quiero señalar dos acontecimientos recientes en Corrientes.-El primero se refiere al Congreso Internacional del Guaraní realizado durante los días 12 y 13 de noviembre del 2004 en el recinto de la Honorable Cámara de la Legislatura y que contó con la activa participación de numerosas figuras estudiosas de la cultura guaraní.-Muchas fueron las conclusiones a las que arribó el Congreso que por razones de espacio y tiempo no las podemos reproducir en el presente trabajo.-Como lengua oficial alternativa consagrada por ley queda en manos de las autoridades su implementación.- Concretamene en manos del Ministerio de educación.-
En cambio nos vamos a detener algo más sobre el segundo acontecimiento y que está referido al proyecto y sanción de la Ley 5598/04 por parte del Parlamento Correntino y promulgado en forma íntegra por el Poder Ejecutivo.- La citada ley establece el “guaraní como idioma oficial alternativo de la Provincia de Corrientes” y la nueva Constitución a la que acabamos de traducir al guaraní junto al doctor Silvio M.Liuzzi no dijo una palabra sobre la lengua materna de muchos correntinos.- Parece que los constituyentes no fueron correntinos.-

Dicho esto pasamos a analizar la ley 5598/04.-

1º.-El proyecto:-Entre los fundamentos de elevación del proyecto de Ley a la Honorable Cámara de Diputados se expresa lo siguiente:” Es una afirmación incontrastable que la lengua vernácula de la provincia de Corrientes es el guaraní.- En el segundo encuentro de Escritores Correntinos y Valencianos realizado en la ciudad de Valencia en Octubre del 2000,en el marco del hermanamiento cultural ,firmado por quince entidades correntinas y otras tantas valencianas, el día 3 de mayo del mismo año,se aprobó por unanimidad solicitar a las autoridades de la Provincia de Corrientes, la oficialización de la lengua Guaraní su protección y promoción , del mismo modo que Valencia lo hiciera con el idioma valenciano”.-

“Los idiomas –continúa diciendo el proyecto – se conforman en un largo proceso de observación y reflexión y el guaraní es una muestra de ello, habiendo llevado siglos la construcción de esta lengua de la que el Padre Lozano de la Compañía de Jesús dijera que :” ...es de las más copiosas y elegantes que conoce el orbe”.-
“La lengua guaraní ,heredada de la etnia autóctona precolombina resistió a los 510 años de conquista, manteniéndose viva en casi todo el territorio de la provincia, es un patrimonio cultural que,por ser parte esencial de la identidad del pueblo correntino, debe ser protegido y promocionado para evitar su desaparición.”-

“El guaranista Doctor Benjamín T.Solari, hace elogio de la lengua guaraní expresando :”El guaraní ,por su riqueza de voces onomatopéyicas, es superior a algunos idiomas actuales, expresivo y exacto, parece que fuera un elemento de su medio, la Naturaleza.-La euforia de sus voces, la fácil expresión de los estados del espíritu y la interpretación encerrada etimológicamente en su vocablos que designan un dinamismo corporal humano, denotan su estructura orgánica, inaccesible para otros idiomas primitivos”.-

“El historiador Bartolomé Mitre relaciona la lengua con la identidad de la raza diciendo de ella:”El guaraní lleva impreso en sí el sello auténtico de una lengua autóctona, expresada y escrita en la geografía del vasto territorio que abraza.-Este fenómeno etnológico y filológico,por su extensión geográfica, por su unidad gramatical,por su extensión lexicológica y por su identidad de raza,presenta el conjunto más lógico y más armónico que se conozca en las naciones aborígenes y lenguas americanas”.-

“El sabio Florentino Ameghino con experiencias y estudios arqueológicos y paleontológicos, sostuvo sus comprobaciones en el Rio de la Plata y sus adyacencias de la costa atlántica ,Delta del Paraná e interior del norte de la provincia de Buenos Aires,que los primitivos pobladores del Plata y sus influencias hacia el norte,eran hijos de la tierra americana y no pertenecían a otros lugares del mundo,lo que se sigue comprobando con nuevos hallazgos de cementerios guaraníes”.-
“Que durante el Via Crucis de la Semana Santa del año 2002 el Papa Juan Pablo II rezó para el mundo el Credo en lengua guaraní, y esto significa el reconocimiento del Guaraní como lengua capaz de expresar la espiritualidad de este pueblo,puesta de manifiesto durante su visita del Papa a Corrientes”.

2º.- La ley. Por todo ello concluye el documento – Ley 5598.-El Honorable Senado y la honorable cámara de Diputados de la Provincia ,sancionan con fuerza de LEY .-
Art.1º.-Establécese el guaraní como idioma oficial alternativo de la Provincia de Corrientes.-
Art.-2º-Incorpórase en todos los niveles del sistema educativo provincial, la enseñanza del idioma Guaraní.-
Art.3º.-Foméntese ,consérvese ,presérvese y difúndase la literatura en Guaraní.-
Art.4º.-Créase un organismo Permanente de rescate y revalorización de la cultura Guaraní en el área correspondiente.-
Art.5º.-Impónese la señalización topográfica y de otra índole en ambas lenguas.-
Art.6º-Promúevese la irradiación de audiciones a través de las cuales se enseñe y practique lengua Guaraní.-
Art.7º-Comúníquese al Poder Ejecutivo.-
Dada en la Sala de Sesiones de la Honorable Legislatura de la Provincia de Corrientes a los veintiocho días del mes de Septiembre del año dos mil cuatro.-Siguen firmas”.-
c)Conclusión .-El desafío para una provincia del Nordeste está hecho.-Ahora queda mucho camino por recorrer.- Es cuestión de que las otras provincias del NE tambien tomen el mismo sendero.-Hago mías las palabras del autor del proyecto de la ley 5598 doctor Walter Insaurralde que cuando se aprobó entregó este mensaje:” En la Povincia de Corrientes se produjo un evento singular en el plano cultural.En efecto el idioma guaraní adquirió, por Ley , el reconocimiento de lengua oficial.El Proyecto de ley 5598 sancionado en las últimas sesiones ordinarias de la Legislatura Provincial,está causando un notable impacto en la sociedad correntina,que hizo suya la gesta de una lengua que incontrastablemente es la vernácula, la que refleja y traduce fielmente su idiosincracia.-
Innumerables entidades intermedias suman su apoyo y reconocimeinto al hecho de convertirla en idioma oficial alternativo de Corrientes, y ello así porque como reza en sus fundamentos la norma “heredada de la etnia autóctona precolombina, resistió más de 500 años de conquista, manteniéndose viva en casi todo el territorio de la provincia, configura un patrimonio cultural, que, por ser parte esencial de la identidad del pueblo correntino, debe ser protegido y promocionado para evitar su desaparición”.-“Se vuelve al idioma por amor a él, y porque con su ayuda cumplimos mejor nuestro destino histórico “(Saturnino Muniagurria) .-“..no hay defensa posible para una nación indígena si se le desbarata el orden de su pensamiento y el universo de su lengua”(Bartoméu Meliá).—Fue el grito de ¡¡¡guerra!!! de nuestros viejos abuelos criollos, de las grandes gestas correntinas por la libertad, nosotros a su ejemplo, en la paz y por la victoria del pensamiento y la cultura, repetimos “Jaha katu”.-
3º)Trabajo a realizar: Hacia el pasado y hacia el futuro.-

El desafío está:”Jaha rei katu hese” -Es cuestión de tomar el guante y para contrarrestarlo aceptar el reto que hoy nos presenta el fenómeno de la globalización el cual pretende borrar todo lo genuino de nuestros pueblos.-

I.- Hacia el pasado :En lo que respecta al guaraní dos trabajos urgentes hay que realizar sin descuidar otros aspectos:Un primero se refiere al pasado ,es decir, ir al rescate de voces o palabras que existieron o existen en guaraní y que por comodidad o influencia del castellano se las van dejando prefiriendo usar palabras o voces castellanas.- Al respecto hay que propiciar lo más rápidamente posible la publicación de vocabularios, referidos a palabras guaraníes y la propiciación de cuentos y leyendas guaraníes.-Tambien en este contexto se inscribe mi presente gramática que contiene numeroso vocabulario aun en uso en la Provincia de Corrientes.-En cuanto la naturaleza del trabajo me permitía he consignado ,ejemplos y voces, aun existentes en guaraní, señalando las diferencias con el yopará y el guaraní paraguayo.-
Pero como ya señalamos más arriba el trabajo primero es consignar por escrito el modo como lo habla nuestro compaisano correntino.-Ver y analizar el modo y la forma cómo se expresan.-Solamente así se podrá llegar al corazón de nuestros niños que concurren a las escuelas con su sola lengua materna:El guarani.-Desde ya advierto del peligro,de importar del Paraguay profesores,que no posee la idiosincracia ni la manera de hablar de los correntinos.- Adoptar esa modalidad solo contribuirá a una mayor confusión de lo que ya de por sí existe.- Es cuestión de comenzar bien desde el comienzo,para no desandar luego caminos equivocados, que cuesta muchísimo desandar.-
Con respecto a este tema mi próximo libro –en el que estoy trabajando – asigno especial importancia al vocabulario-como forma de rescatara voces del pasado y ponerlo al alcance de quienes quieren aprender.
II.-Hacia el futuro.- Un trabajo simultáneo debe realizarse hacia el futuro ,bajo pena de quedarse con un guaraní muerto,cadavérico e inmóvil que lo hablaron nada más que nuestros antepasados.-Esto equivale a afirmar que si pretendemos que el guaraní esté a la altura de los tiempos es decir ,con presencia en el habla de una nueva comunidad, la nuestrra - que lo va a adoptar como hijo rescatado del olvido, debe preverse desde ya entre otras cosas ,la existencia de una autoridad que vaya fijando las nuevas pautas que va a regir la vida de una lengua viviente , enriquecida por y con la vida actual.-En este marco se inscribe la traducción al guaraní de la Constitución reformada recientemente y que mañana entregaremos a la Legislatura.-
Hoy el guaraní ha quedado rezagado, sin voces que reflejen realidades ,valores y conceptos actuales,en un estado-Nación, pero advirtiendo a su vez que este trabajo debe ser en forma seria y no como guitarréo fantasioso, como los inventores de neologismos,sin respetar la filosofía y el mecanismo de la lengua guarani.- A propósito de esto recuerdo que alguien llamó al café “y hũ” es decir “agua negra” .-
Si alguien pide “y hũ” a un chico del campo, sin ninguna duda no le va traer café sino “agua negra” se decir agua sucia.- Esto traigo simplemente a título de ejemplo de lo que “no debe hacerse”.-Hay que respetar ciertos valores ya codificados que son inamovibles entre los guaraní –hablantes actuales.-Sentarse en un gabinete y crear palabras desde allí me parece que no es el camino adecuado y solo va a cosechar confusión desinteligencia e , incomprensión.- Sin duda le faltará la aceptabilidad.-
Es preferible en estos casos recurrir al préstamo y al calco o guaranización de un vocablo del castellano aunque el resultado sea un yopará ,al que no debe rechazarse porque al ser la lengua un hecho social viviente es válida para la comunicación tal como ya lo hace nuestro pueblo.- El pueblo es inteligente y espontáneamente va incorporando vocablos –que no existen en guaraní, pero que al guaranizarse adquiere nuevo sabor en su nuevo hábitat linguístico.- Por ejemplo si canto así en la despedida de un amor perdido “a darte mi despdedida a tu ventana “/-añemboja-/ estrofa de un chamamé muy conocido ,está perfecto.-

Es yopará pero que tiene un sabor especial, pues aunque sea mezcla de castellano y guaraní cuadra perfectamente para la letra y la melodía aquel agregado del “añemboja”.- La cuestión es no introducir o recurrir al yopará cuando existen palabras guaraníes y que solo por ignorancia o comodidad no se las utiliza para expresarse.- Y si se recurre –como el caso citado recien- hay que saber utilizarlo:En síntesis hay que saber guaraní y castellano, y esto se llama bilinguismo fin al que aspiramos para nuestras futuras generaciones –sean o no guaraní-hablantes – y que lleguen a manejarlo con perfección.- Los hechos sociales se producen espontáneamente, son irreversibles y nadie debe, ni tiene el derecho a ahogarlo, sino que tiene el deber de respetarlo, y así debe ser nuestra actitud actual, ante el desafío que se nos presenta.-

(TEXTO ESCRITO PARA LA PRESENTACION EN Bs.As. del libro AVA ÑEE)

Gavino Casco



jueves, 16 de agosto de 2007

Ramón Ayala -el mensú-


Ramón Ayala

distinguido por el Congreso de la Nación


El músico, poeta, pintor y cantante Ramón Ayala, creador del ritmo gualambao y de canciones que ya son íconos de la cultura local, como “El Mensú”, “Posadeña Linda”, “Canción del Río Uruguay” y “Cachapecero”, será distinguido en el Congreso de la Nación con la plaqueta de “Mayor Notable”.

Ayala fue propuesto por la diputada provincial Stella Peso quien consiguió los avales de otros 10 diputados para lograr que el misionero logre estar entre los personalidades de la política, la cultura y la ciencia que serán reconocidos el próximo 24 de agosto.

En este año el gualambao cumple 50 años y Ayala fue homenajeado por la productora Sapucay que convocó a jóvenes músicos misioneros que realizaron una gira provincial y un recital de homenaje que, ya que estamos, se los mostramos en este breve video (ver en la fuente:http://www.enciclopediademisiones.com/ )

Los niños de la guerra del Paraguay

- Los chicos de la guerra

Por Jaime Galeano y Hugo Montero

Texto gentileza de Coral y la lista Conozcamos la Historia

El tan comercial entre nosotros Día del Niño se conmemora con desfiles y homenajes en Paraguay el 16 de agosto, en recuerdo de los tres mil quinientos niños exterminados en la batalla de Acosta Ñú librada en 1869. Los chicos masacrados llevaban las caras pintadas con barbas y bigotes, las cabezas cubiertas con quepis militares y sus manos con palos y maderas simulando fusiles.

Muchos años han pasado desde el final de la guerra del Paraguay; el genocidio organizado por los británicos y ejecutado por argentinos, brasileños y uruguayos, que tuvo en una batalla su síntesis más sangrienta.

El viento que cruzaba entonces el Cerro Gloria jugaba con el pelo de los niños, sucio de sangre y de tierra, cuerpos esparcidos por la pradera, desgarrados por el fuego de las balas y las cargas de soldados profesionales y mercenarios bien entrenados bajo la bandera de la Alianza. Los derrotados en la batalla de Acosta Ñú ese 16 de agosto de 1869 eran chicos, pibes paraguayos de entre nueve y quince años de edad, y sobre ellos el viento del cerro pasaba rasante, silencioso. A lo lejos, soldados brasileños comenzaban a cumplir las últimas órdenes del Conde D’Eu y azuzaban el fuego entre las matas para no dejar rastros de la masacre, para evitar cargar con los heridos, para apagar definitivamente la luz de un genocidio inédito en la historia de América del Sur. Y ese fuego escondió la sangre para siempre.

La batalla de Acosta Ñú, donde fueron asesinados cerca de tres mil quinientos niños paraguayos, no sólo representó el símbolo máximo de un genocidio que devastó a un floreciente país sudamericano, sino que continúa siendo hoy uno de los hechos más vergonzosos en la historia de los países responsables y cómplices de la guerra de la Triple Alianza, Argentina entre ellos. Una historia que suele omitirse en los manuales escolares que leen los niños de esos mismos países.

"Si queremos salvar nuestras libertades y nuestro porvenir tenemos el deber de ayudar a salvar al Paraguay, obligando a sus mandatarios a entrar en la senda de la civilización", exhortaba Domingo Sarmiento, meses antes del comienzo de la guerra. La conclusión de esa entrada en la senda de la civilización que representaban entonces civilizados países como Argentina, Brasil y Uruguay, significó para el Paraguay el aniquilamiento del noventa y nueve por ciento de su población masculina mayor a los quince años y del setenta y seis por ciento del total de sus habitantes durante la etapa 1865-70.


La guerra redujo la población del Paraguay de un millón trescientos mil habitantes a doscientos mil y a un ejército de cien mil hombres a apenas cuatrocientos soldados sobrevivientes. También representó, claro, la pérdida de ciento sesenta mil kilómetros cuadrados de su territorio a manos de los vencedores, la aceptación del tratado de libre navegación en sus ríos (principal motivo de la guerra), el pago de mil quinientos millones de pesos en concepto de indemnizaciones, la privatización de sus tierras, fábricas y servicios a precios de remate y el comienzo de un endeudamiento crónico producto de un préstamo otorgado por la misma banca que costeó los gastos de guerra de Brasil: la británica Baring Brothers. Esta compañía fue, en realidad, la única ganadora del conflicto: el préstamo de tres mil libras esterlinas a un Paraguay en ruinas se transformó tres década después en una deuda de siete millones y medio de libras, por ejemplo.

"¿Cuánto tiempo, cuántos hombres, cuántas vidas, cuántos elementos y recursos necesitaremos para terminar esta guerra, para convertir en humo y polvo a toda la población paraguaya, para matar hasta el feto en el vientre de cada mujer?", se preguntaba el Marqués de Caxias, mariscal del ejército brasileño, en una carta dirigida al emperador Pedro II, antes de resignar su cargo a manos del asesino Conde D’Eu. Pero para zanjar la crisis interna de Pedro II en Brasil y también del presidente argentino Bartolomé Mitre, la guerra debía prolongarse hasta el final, y el final era la masacre.

Por eso la mañana del 16 de agosto el mariscal Francisco Solano López ordenó organizar una resistencia en Acosta Ñú para permitir su retirada hacia Cerro Corá, cuando las derrotas paraguayas se sucedían una tras otra. El general Bernardino Caballero fue el encargado de armar y vestir a un batallón de tres mil quinientos niños y apostarlos, junto con quinientos veteranos, en el paraje de Ñú Guassú, frente a un ejército brasileño de veinte mil hombres, alineados con mercenarios provenientes del Uruguay. Pese a las cargas reiteradas de los brasileños desde los cuatro flancos y a la debilidad lógica de la heroica resistencia paraguaya, la batalla de Acosta Ñú demoró toda una tarde en resolverse. Allí fue cuando las madres de los niños comenzaron a bajar del monte para sumarse a la batalla con las armas de sus hijos caídos. Con los últimos vestigios de sol, el Conde D’Eu no titubeó al ordenar el incendio de la pradera, con heridos y prisioneros incluidos, antes de continuar la marcha.


Con la muerte de Solano López en Cerro Corá, la guerra había terminado y la batalla de Acosta Ñú pasó a formar parte de la historia olvidada del continente. Sin embargo, el vergonzoso papel de los gobiernos de Argentina, Brasil y Uruguay en defensa de los intereses comerciales británicos tardaría mucho en apagarse. Al igual que el fuego que consumía de a poco los restos de la masacre en el Cerro Gloria.-


martes, 14 de agosto de 2007

ENCUENTRO DE DANZAS

Bella Danza 2007 en Bella Vista




CONFEDERACION INTERAMERICANA

DE DANZAS

realizará en Bella Vista el

III ENCUENTRO Y CONCURSO INTERAMERICANO DE LA DANZA





este sábado 18 de agosto a las 15,00 horas.


A final en Carlos Paz – Córdoba.



VER MAS DATOS DE CONCURSO EN : http://www.bellavista.gov.ar/

sábado, 7 de julio de 2007

FILOSOFIA Y POLITICA EN TV


DE FUTUROS TELEVISORES APAGADOS

por Enrique Acuña
Jean Paul Sartre –aquel filosofo de la carencia y el deseo- me sorprendió anoche desde un canal abierto de Buenos Aires, en un reportaje hecho por la televisión francesa en 1967.

Hablaba con el tono sagaz de la época de manera dura y tajante contra el romanticismo de Flaubert y a favor de la literatura del compromiso. “Realidad y concientización”. Explicaba porqué un marxista francés era como todos los franceses, y él mismo no podía hablar contra las torturas hechas por tanto enciclopedismo en las colonias, en especial Argelia.

Me sorprendia J.P.S., había leído, claro que después de El ser y la nada, su libro Las Palabras, un relato autobiográfico donde elevaba la literatura a su función social de transformación. Pero además era el “yo-Sartre”, que como Borges, se mofaba con soberbia de su rechazo del premio Nobel. También detestaba la cultura americana y ensalzaba algún humanismo a la cubana que en esos años 60’ era correcto, mientras se fumaba unos Gauloises. Latinoamérica, para los progresismos europeos era el futuro de la revolución humanista. La potencia del Emilio de Rousseau y de una patria internacional y socialista.

De golpe, el televisor se puso oscuro –como ocurre con las interrupciones adrede- pensé que habría un déficit energético fente al frío, o simplemente un apagón.
No, nada de eso. Como decía Cortazar en aquel libro contra las multinacionales todo podria estar hecho para boicotearnos. Justo ahora que Filmus hacia el canal Encuentro educandonos a todos y proyectaban esta histórica vindicación de mi preciado JPS, con su anacrónico existencialismo.

Miré el despertador eléctrico que funcionaba bien, ergo, era un problema del canal.
Ese instante de “todo-negro”, corte real, me permitió pensar que cuarenta años después de aquella entrevista al filosofo del ser, estábamos en Buenos Aires con unas elecciones decididas con mayoría macrista. Que pronto la ciudad estaría blanqueada de cartoneros y desaparecería el canal telermaniano Ciudad Abierta, donde veía algunos tipos cada tanto dicen lo que piensan. Las calles estarían asediadas por el ideal blumbergiano de La Seguridad , es decir mas gente armada, y otros creídos ya empresarios, harían la excepción porteña a la patria K.

Me tranquilicé pensando que como muchas calesitas del mundo, el poder político oscilaba de gauche a droite pero sobre todo basculaba entre Crímen y Castigo a la ruleta rusa de Dostoievski.

Una sociedad alienada al reality show de Crónica TV era posible pero tambien estaría la otra, aquella que podría sentarse a hablar de manera diferente. En un bar cualquiera pero de-a-uno. Borre de mi hardward inconsciente el slogan que dice “la gente sabe”. La masa, piensa, pero no sabe, en todo caso suma. Solo se podría esperar lo que se desea según nuestra propia esperanza. Escupí la nausea del masivo comunicador, pues me habia vuelto un solitario “hacedor de palabras” pero a condición de escuchar de-a-uno. Recordé que Jacques Lacan hablaba en la televisión francesa pero sin querer que se le entienda todo. La verdad a medias, y a cualquiera.

De pronto volvió la luz a la tv.: era ahora una imagen del big brother criollo con un boxeador con su capa azul amarilla como un rey caído en satén amarillos y azules, acostado en su hastío de esperar nada. Ni futbol. A puro tedio, el boxeador espera que llege su salida… el es sartriano!, pensé al revés. Y apagé mi cabeza pensando un próximo poema para dentro de cuarenta años.-
Bs.As. tenue ( post-balotage) 5 de julio, para La Chicharra Viajera (nueva serie)


(1)- En nuestra contienda electoral porteña, tanto el candidato pedagogico evoca Sartre como el ganador de PRO boquense en el campeon mundial "Roña" Castro, usando el show mediatico, nosotros no podemos sino sostenernos en el chiste como agudeza paradojica, un decir en otra poética.-

lunes, 2 de julio de 2007

Gombrowicz y la lengua



Gombrowicz en otra lengua,
sin otra música

por Germán García

Witold Gombrowicz (Polonia, 1904 – Francia, 1969) vivió en Argentina entre 1939 y 1963, años en los que escribe algunas de sus obras fundamentales en la periferia de la cultura de Buenos Aires, que por aquellos años tenía como insignia una revista de proyección internacional, dirigida por Victoria Ocampo, llamada Sur.


Durante más de una década se entrevera con la bohemia porteña formada por grupos de izquierda y habitantes de la noche que llenan los bares y profesan diversos credos estéticos.
En este ambiente encuentra sus primeros amigos, extranjeros como Virgilio Piñera y solitarios, como el poeta Carlos Mastronardi.
Tiene algunas intervenciones al estilo Dadá. Recita un poema que es la repetición de un estribillo infantil, publica con seudónimos diversos artículos en La Nación y otras publicaciones.

La revista que dirige Adolfo de Obieta, hijo de Macedonio Fernández, anticipa una parte de la traducción de Ferdydurke. Una amiga, en una editorial dedicada a las partituras musicales, le publica la obra de teatro El matrimonio, etcétera.
Witold Gombrowicz circula dentro de la cultura de Buenos Aires, pero por fuera de la cultura de Sur, cuyo grupo será el blanco de sus ataques.
Intenta convertir en legendaria una comida en casa de Adolfo Bioy Casares, pero los anfitriones no se dan por enterados. El diario de Bioy Casares lo nombra una vez en una frase desdeñosa: Gombrowicz no vale el esfuerzo de estirar un brazo para tomar el libro de la biblioteca, escribe. En cuanto a Borges, me aseguró una vez que Gombrowicz era “un invento de Mastronardi”. Es decir, que no existía.
Así las cosas, la Editorial Argos (prestigiosa en su época) publica en 1947 Ferdydurke y, ese mismo año, Gombrowicz dicta su conferencia “Contra la Poesía” ( Ricardo Piglia me sugiere que el antagonista es Carlos Mastronardi, admirador de la poesía “pura” de Paul Válery, de quien se había distanciado).

Futuro anterior

Ferdydurke (1937) incluye un poema que celebra el amor ideal, sin nombrar una sola vez el muslo. El narrador, adulto vuelto puber y atrapado por la escuela, había descubierto el erotismo en los muslos – a contraluz del sol, enmarcado en una ventana – de la colegiala moderna. Traduce el poema: muslos, muslos, muslos... y así de seguido.
Luego experimenta un fenómeno de hastío y rechazo al comprobar que los poemas que celebran a los héroes de la patria y que tanto emocionan…. no emocionan. Que esos héroes amados…. no son amados: “ Por qué los amamos, si no los amamos nada”. Por último, en el “Prefacio al Filimor forrado de niño”, de la misma novela, se expone un verdadero manifiesto sobre la génesis del libro. Extraordinario, cualquier cita diría poco: hay que leerlo.
La antipoesía de Gombrowicz se opone a la belleza y lo sublime – lo siento por Lyotard - : los muslos no entran en las categorías de Kant.


La estrategia.
En 1947 la publicación de Ferdydurke en castellano es una transcripción original lograda por la mediación de la lengua francesa. Los amigos sudamericanos no leen el polaco, el castellano de Gombrowicz – según dice – es el de un niño de pocos años. Pero, como un niño, Gombrowicz importa palabras que su capricho sonoro le dictan como provistas de las resonancias que quiere. Es decir, hace poesía de otro tipo.


La aparición del libro será acompañada de la conferencia “Contra la poesía”, pronunciada en el centro cultural Fray Mocho de Buenos Aires el 28 de agosto de 1947.
Virgilio Piñera, escritor cubano y parte del equipo de traducción de Ferdyurke, publica con Gombrowicz Victrola (Revista de la insistencia) y acto seguido Aurora (Revista de la resistencia). La dirección es la misma; el departamento de Carlos Coldaroli en la calle Junín 1381, de Buenos Aires.

La victrola, el instrumento musical, vuelve con la misma música: la insistencia. La aurora, metáfora de la juventud de la que se burla en Ferdydurke, da nombre a la resistencia (palabra que en aquel momento designa actividades clandestinas contra el nazismo). Aurora, en su artículo de fondo, dice: “Es verdad que todos funcionan y se sabe que Borges publicará un nuevo libro de altos quilates, Capdevila un volumen de romances y Larreta una manzana. Pero no hay vida.” Una vez más, faltan muslos.


Por eso la cantinela de la Victrola, cuando declara sus cuatro amores: “Uno: La Francia Inmortal con París el Eterno. Dos: Inglaterra de Shakespiere, de la Bronté y de Lawrence. Tres: La revista Sur. Cuatro: La poesía, los poetas, los libros de versos, las conferencias sobre la esencia y presencia de la poesía”. Una solicitada aclara: “Yo, hace ya bastante tiempo que dejé de ser yo para ser Marcel Proust (siempre me encantó Proust)”.

La poesía sublime, entonces, tiene su musa en una Victoria Ocampo implícita en la declaración de los cuatro amores.
Gombrowicz y sus amigos afirman que por más que intenten elevarse, se hunden por el peso de semejante ideales de cultura. Consecuente, la conferencia “contra la poesía” propone un antídoto.

Exiliado de su lengua
“Soy un forastero totalmente desconocido – dice en la conferencia contra la poesía - carezco de autoridad y mi castellano es un niño de pocos años que apenas sabe hablar. No puedo hacer frases potentes, ni ágiles, ni distinguidas, ni finas, pero ¿quien sabe si esta dieta obligatoria no resultará buena para la salud?. A veces me gustaría mandar a todos los escritores del mundo al extranjero, fuera de su propio idioma y fuera de todo ornamento y filigranas verbales, para comprobar que quedará de ellos entonces. Cuando uno carece de medios para realizar un estudio sutil, bien enlazado verbalmente, sobre, por ejemplo, las rutas de la poesía moderna, empieza a meditar acerca de esas cosas de modo más sencillo, casi elemental y, a lo mejor, demasiado elemental”.


Elemental aquí, si la dieta obligatoria es buena, significa que sin ornamentos ni filigranas se llega a los elementos que componen el poema: al barrer esa proliferación de naderías poéticas aparecen los muslos que sostienen en secreto la actividad poética. Gombrowicz acepta que su tesis parecerá “desesperadamente infantil”, pero la subraya: que los versos no gustan a casi nadie y que el mundo de la poesía versificada es un mundo ficticio y falsificado.
La cláusula restrictiva (“la poesía versificada”) cumple la función de situar a la poesía fuera de sí, en cualquier otra parte: “...y cuando la poesía aparece mezclada con otros elementos, más crudos y prosaicos, por ejemplo en los dramas de Shakespeare, en las obras de Dostoievski, de Pascal, o, sencillamente en el crepúsculo cotidiano, tiemblo como cualquier mortal”. Mezclada con otros elementos, por arriba y por abajo de la “poesía pura”, la poesía multiplica su presencia en la vida sin que siempre haga falta un poeta conciente de su “misión”, cuya mistificación Gombrowicz ataca.

Gombrowicz, ayuno de su lengua natal, encuentra en su castellano de niño los elementos que le permiten situar la poesía fuera de lo que llamará el mundo profesional de los poetas, mediante una apelación de vanguardia:” El poeta no toma como punto de partida la sensibilidad del hombre común sino la de otro poeta...”. Se instituye así el polo de la vida, del hombre común, para descolocar la empresa intrapoética: “¿Por qué no me gusta la poesía pura? Por las mismas razones por las cuales no me gusta el azúcar ‘puro’. El azúcar encanta cuando lo tomamos junto con el café, pero nadie se comería un plato de azúcar: sería ya demasiado”.

Cambio de frente.
La conferencia “Contra la poesía” dictada en Buenos Aires en 1947 se publica con el título “Contra los poetas” en Kultura (1951), la revista polaca que se edita en París. Aquí se nombran poetas, se varían algunas frases, se toma la palabra en otra posición: “Habría sido más prudente por mi parte no remover uno de los escasos ámbitos de tipo religioso que nos queda”. Ya no se trata de temas “drásticos”, tampoco se declara en desventaja. Como sabemos, por la respuesta de Czeslaw Milosz, era adecuado cambiar el ataque a la poesía (1947) por el ataque a los poetas (1951).
Gombrowicz está entre los suyos, sabe de quienes habla y para quienes habla: “¿Acaso no he dado, y con éxito, dos conciertos de piano, yo que no se tocar ni el Claro de luna? Dos conciertos en los que, tras asegurarme el aplauso de varios expertos advertidos de mi jugada y tras anunciar que tocaría música contemporánea, me puse a aporrear sin ton ni son el teclado”. Siguen otros ejemplos para demostrar que la poesía se adora porque no se entiende, como la misa que se escucha en latín.


Pero los límites de esta posición es que nadie puede sostenerla en la vida: “En efecto, ningún poeta es exclusivamente poeta, sino que en cada uno de ellos existe también el no-poeta, el que ni canta ni ama el canto...ser hombre es algo más amplio que ser poeta. El estilo nacido de entre los seguidores de una misma religión, sin embargo, muere al entrar en contacto con los infieles: no sabe defenderse, no sabe luchar, no sabe lidiar con la vida, su estilo es demasiado angosto”.

La demolición sigue y recupera el tono de las declaraciones de Ferdydurke, donde una lógica es puesta en contacto con el absurdo mediante secuencias de paradojas: “Otro aspecto, igualmente comprometedor, es el de la cantidad de poetas. A los excesos mencionados hay que añadir el exceso de vates. Una abundancia ultra democrática que mina desde dentro la orgullosa y aristocrática fortaleza de la poesía”.
“No deja de ser divertido verlos agolparse en los congresos de poesía: ¡qué muchedumbre de seres excepcionales! El Arte, que se recrea en el vacío, ¿no es, acaso el terreno ideal para aquellos que no son nada?”

El conjunto de los textos sobre el tema, reunidos ahora en un pequeño volumen de la editorial Sequitur (Buenos Aires, 2006) muestra que Gombrowicz practica lo que propone en la presentación de su novela Cosmos (1965), cuando escribe: por la repetición, por la repetición, se llega a la mitología.
“Contra la poesía” (1947), “Contra los poetas” (1951), “El maldito empequeñecimiento” (1952) y “A propósito de Dante” (1968) siguen la misma línea de ataque que se inicia en Ferdydurke (1937).
Se repite, se amplifica y se llega a tocar al otro (el texto sobre Dante enfureció a Ungaretti). Es un acierto de la editorial incluir, además de la carta de Czeslaw Milosz, el texto “A propósito de Ferdydurke” , escrito por Witold Gombrowicz en 1957 con la finalidad, una vez más, de repetir consignas que – por la repetición – adquirieron entre sus lectores el valor de tesis que se presentan como elementales y también como ineludibles.


N.deE.: ver el ensayo Gombrowicz , el estilo y la heráldica de Germán Garcia. Ed Atuel. Bs.As. 1993.-
texto publicado en la web de la Fundación Descartes. www.descartes.org.ar